-
با وجود اینکه سینمای ایران را گستره بسیاری از سبکها و ژانرهای گوناگون شکل دادهاند، اما درخشندگی این سینما در دو سبک بیشتر از سایر سبکها نمود پیدا کرده است و تعداد زیادی از آثاری که سالانه در سینما و سینمای خانگی در حال پخش است، مختص به دو سبک کمدی و درام است. ژانر درام بیان تغییر است و روندی صعودی-نزولی را به تصویر میکشد که در راس آن، موجودیتی به نام انسان در تلاشی بیپایان در نهایت دچار تغییر خواهد شد و این تغییر در بسیاری از فیلمهای درام ایرانی به خوبی نمایش داده شده است.
ژانر درام بیشترین محبوبیت خودش را مدیون فراز و نشیبهای روابط انسانی است و از آنجایی که با رفتارهای انسانی گره خورده است، بنابراین منطقی به نظر میرسد که بتواند به زیبایی و بیشتر از هر سبک دیگری، با احساسات مخاطبان بازی کند. خوشبختانه آشنایی خوب هنرمندان و سازندگان ایرانی با چهارچوبهای ژانر درام باعث شده است تا آثار درخشانی در این زمینه ساخته شود. بنابراین چشم از صفحه نمایش خود برندارید تا گذری داشته باشیم بر بهترین فیلمهای درام ایرانی.
در ادامه با معرفی بهترین فیلم های ایرانی در ژانر درام همراه ما باشید.
آثار منفی و عواقب حین و پس از جنگ تحمیلی تا اندازهای زیاد و عظیم بود که تعداد داستانها، فیلمها، کتابها و انیمیشنهای حول محور آن دوره به مقدار بسیار زیاد و هر کدام یک داستان مختص به خود را دارند. بازی بزرگان ناشناختهترین اثر در میان آثار درامی است که امروز به معرفی آنها پرداختهایم. این فیلم به مسئله وضعیت کودکان در هنگام جنگ تحمیلی میپردازد و اتفاقا بازیگران اصلی آن نیز دو کودک و یک خردسال هستند. این فیلم ساخته زندهیاد کامبوزیا پرتوی میباشد و به عنوان یک فیلم درام ایرانی، شایسته و ستودنی است.
مریم دختر نه سالهای است که در اثر حمله ارتش عراق شاهد نابودی شهر محل زندگی خود است. در حالی که این شهر به اسارت ارتش عراق درمیآید، مریم با پسر خردسالی مواجه میشود که تنها و بدون حضور پدر و مادرش در یکی از خانههای شهر قرار دارد. در ادامه مریم به همراه پسری به نام یونس تصمیم میگیرند که از این خردسال مراقبت کنند.
کامبوزیا پرتوی در این فیلم از بازیگرانی نسبتا ناشناخته استفاده کرده است که تجربه اولین بازیگری خود را با این فیلم بدست آوردهاند. بازی بزرگان با اینکه فیلم محبوب و دوست داشتنی برای بسیاری از علاقهمندان به دوران دفاع مقدس است، اما در خصوص بازخورد عمومی آنچنان که شایسته بود دیده نشد و نمرات پایینی نیز به این فیلم 80 دقیقهای داده شده است.
در رتبه شماره یک لیست فیلمهای ایرانی درام نمیتوان هیچ فیلمی را به جز ساخته مثال زدنی مجید مجیدی قرارداد. روایتی زیبا، پیرنگهایی منسجم، شخصیتهایی دوست داشتنی و از همه مهمتر، مفاهیمی همچون فداکاری و از خود گذشتگی که در دنیای زیبای کودکان به طرز قابل توجهی خودشان را به تصویر میکشند. همهچیز در بچههای آسمان آنطوری است که باید باشد؛ روایت آن در عین تاثیرگذاری و انتقال حس غم به مخاطب، چیزهایی را در دستان بینندگان قرار میدهد که با چشمان فیزیکی قابل رویت نیستند و همه این مسائل قرار است صرفا در 90 دقیقه به نمایش درآیند.
بچههای آسمان نمایشی از رابطه خواهر و برادری علی و زهراست. در این داستان علی کفشهای زهرا را گم میکند و از آنجایی که پدر آنها قدرت خرید کفشهای تازهای ندارد، این دو تصمیم میگیرند تا کفشهای علی را به طور نوبتی بپوشند و این مسئله را به خانواده خود اطلاع ندهند. اما با برگزاری مسابقه دو در مدرسه علی همه چیز تغییر میکند. جایزه نفر سوم در این مسابقه یک جفت کتانی ورزشی است و علی برای بدست آوردن آن وارد مسابقه میشود.
مجله اگزمایر بچههای آسمان را در میان 10 فیلم برتر تاریخ ایران قرار داد که اتفاقا 3 مورد از این فهرست ساخته مجیدی هستند. بچههای آسمان به ترتیب یکسال و دوسال بعد از عرضه داخلی، در کشورهای سنگاپور و آمریکا اکران شد و بازخوردهای خوبی را کسب کرد.
«طعم گیلاس» ساخته عباس کیارستمی، از آن دست آثاری است که مرز میان فلسفه و سینما را محو میکند؛ فیلمی آرام، اما عمیقاً تکاندهنده که سالهاست در قله سینمای ایران ایستاده است.
داستان مردی به نام آقای بدیعی را دنبال میکند که با خودرویش در حومه تهران میگردد تا کسی را بیابد که پس از خودکشی او، جسدش را دفن کند. در طول این جستوجو، او با افراد مختلفی از جمله یک سرباز جوان، یک طلبه و در نهایت یک پیرمرد تاکسیدرمیست گفتوگو میکند؛ گفتوگوهایی که هرکدام نگاهی متفاوت به مرگ، زندگی و معنای هستی ارائه میدهند.
این فیلم در سال ۱۹۹۷ نخل طلای جشنواره کن را (بهصورت مشترک) از آن خود کرد و کیارستمی را به یکی از شناختهشدهترین چهرههای سینمای هنری جهان بدل ساخت. نکته جالب توجه اینجاست که کیارستمی برای پرهیز از تفسیر قطعی و بسته درباره سرنوشت شخصیت اصلی، پایانی چندپهلو برای فیلم برگزید که همچنان محل بحث منتقدان است. سادگی ظاهری، ریتم کند و در عین حال فلسفه عمیق «طعم گیلاس» آن را به یکی از ماندگارترین و بیبدیلترین درامهای تاریخ سینمای ایران تبدیل کرده است.
پیوند آثار ابراهیم حاتمی کیا با موضوع جنگ برای تمامی علاقهمندان به فیلمهای او و همچنین، هواداران آثار دفاع مقدس، واضح و بدیهی است. این کارگردان صاحبنظر عمده آثار هنری خودش را حول محور موضوع دفاع مقدس قرار داده است و به همین علت، کارنامه او یک آلبوم کامل از روایت بینقص از نمایش چهره دردناک جنگ و صد البته جنگ تحمیلی است. حاتمی کیا در میانههای راه هنری خود بود که یکی از بهترین آثار از کارنامه خود را به کشور ایران تقدیم کرد.
آژانس شیشهای فیلمی بود که ابراهیم حاتمی کیا در سن 36 سالگی خود تولید کرد. اگرچه این فیلم در زمان اکران خودش با مخالفتهایی از جنبه مجوز و پخش رو به رو شد، ولی در نهایت توانست مجوز خودش را جهت نمایش کسب کند و به سرعت در میان عموم مردم به فیلمی محبوب تبدیل شود. در این فیلم، پرویز پرستویی که پای ثابت فیلمهای حاتمی کیا محسوب میشود نقش اصلی فیلم، یعنی حاج کاظم را بازی میکند که برای رساندن دوست خود به بیمارستانی در لندن و مداوای جراحات جنگی او، اقدام به گروگانگیری در یک آژانس هواپیمایی میکند.
جالب است بدانید که از آنجایی که حاتمیکیا از مخالفت مسئولین سینما در آن زمان اطلاع داشته است، مراحل ساخت فیلم را در سال 1376 بهصورت مخفیانه پیش برده است. با این حال این فیلم پس از اکران، رقم قابل توجه 301 میلیون تومانی را در فروش به نام خودش ثبت کرد.
ترانه علیدوستی بازیگر توانمند و شاخصی است که در حال حاضر هم در سینمای ایران و هم در سینمای خارج از کشور، به عنوان یکی از چهرههای هنری شناخته شده، عنوان میشود. اما این بازیگر اولین اثر سینمایی خودش را در اوایل جوانی و نقشی ایفا کرد که همنام خود بود و آن فیلم "من ترانه 15 سال دارم" است. علیدوستی در این فیلم علاوه بر اینکه توانست خودش را به خوبی اثبات کرده و جای پای خود را در اولین کار خود سفت کند، نقشی را ایفا کرد که پیامهای اجتماعی مهمی را در آن دوره به میان آورد و من ترانه هستم در نهایت تبدیل به یک فیلم سینمایی ایرانی درام برجسته تبدیل شد.
شخصیت اصلی این فیلم ترانه، دختری است که مادرش را از دست داده است و پدرش نیز در حبس به سر میبرد. با این شرایط پسر پولداری به او پیشنهاد ازدواج میدهد. از قضا ترانه با پیشنهاد او موافقت میکند و در سن 15 سالگی تن به این ازدواج میدهد و مشکلات اصلی او بعد از این اتفاق یکی پس از دیگری به جریان خواهند افتاد.
قرارگیری فیلم بینظیر روز سوم در این فهرست شاید از جوانبی منطقی بهنظر برسد و شاید هم از دیدگاه افرادی، بیانصافی. در حقیقت تمرکز کلی این فیلم تماما بر روی سبک درام نبوده و اختصاص یافتن بخشهایی از آن به وقایع جنگ و درگیریهای حول محور نبرد هشت ساله بین ایران و عراق، باعث میشود که این فیلم در قسمتهایی، از این سبک فاصله بگیرد و به نوعی، بهترین گزینه در بین فیلمهای درام تاریخ ایران نباشد.
با تمامی این اوصاف روز سوم فیلمی بسیار زیبا در خصوص جنگ و اتفاقات ناخوشآیند حول محور آن است. این فیلم در سال 1385 ساخته و پس از عرضه در تاریخ 23 خرداد سال 1386، با واکنشهای بسیار مثبتی همراه بوده است. یکی از دلایلی که باعث میشود روز سوم بیشتر از فیلمهای دفاع مقدس کنونی، حس و حالی شبیه آن دوران داشته باشد، بدون شک به امضای ساخت محمد حسین لطیفی باز میگردد که در تک تک دقایق این فیلم 90 دقیقه ای پایدار است و اگر بگوییم که او هیچ وقت نتوانست باری دیگر اثری با این اندازه از شباهت به واقعیت تولید کند، بدون شک اغراق نکردهایم.
روز سوم روایتی آشنا و کاملا متمایز از سایر فیلمهای همسبک خود در مورد محاصره خرمشهر دارد. رضا (پوریا پورسرخ) و سمیره (باران کوثری) خواهر و برادر جوانی هستند که در هنگام محاصره شهر، در خانه خود قرار دارند و به علت معلولیت پای سمیره، برادر او فرصت فراری دادن او را ندارد. به همین علت مجبور میشود تا او را به مدت سه روز، تا زمان برگشت خود در زیر خاک پنهان کند.
«درباره الی» یکی از درخشانترین آثار اصغر فرهادی و بیتردید یکی از تأثیرگذارترین درامهای سینمای ایران است؛ فیلمی که با ظرافتی کمنظیر، لایههای پنهان روابط انسانی را آشکار میکند.
داستان گروهی از دوستان قدیمی دانشگاه را روایت میکند که برای گذراندن چند روز تعطیلات به شمال کشور و کنار دریای خزر سفر میکنند. سپیده، یکی از اعضای گروه، الی -مربی مهدکودک فرزندش- را نیز همراه خود میآورد تا او را به یکی از دوستانشان که بهتازگی از آلمان بازگشته معرفی کند. اما وقتی الی بهطرز مرموزی ناپدید میشود، دروغها و رازهای کوچک هرکدام از اعضای گروه رفتهرفته رو میشود و فضای دوستانه سفر به بحرانی اخلاقی و عاطفی بدل میگردد.
این فیلم در جشنواره فیلم برلین ۲۰۰۹ نمایش داده شد و اصغر فرهادی برای کارگردانی آن جایزه خرس نقرهای بهترین کارگردان را از آن خود کرد؛ افتخاری که توجه جهانی را به سینمای اجتماعی ایران جلب کرد. یکی از نکات جذاب فیلم، ساختار روایی هوشمندانه آن است: تماشاگر هرگز الی را بهطور کامل نمیشناسد، اما غیبت او به قدرتمندترین حضور فیلم بدل میشود. «درباره الی» با کارگردانی دقیق، بازیهای باورپذیر و فیلمنامهای که هر جزئیات کوچک آن در پایان معنا پیدا میکند، جایگاه خود را در فهرست بهترین درامهای ایرانی تثبیت کرده است.
اگر بخواهید فیلمی ایرانی را نام ببرید که در عین زیبایی و دلنشین بودن بتواند روی اعصاب مخاطب حرکت کند و او بیازارد، فیلم طلا و مس یکی از گزینهها خواهد. طلا و مس واقعیتی ساده، زیبا و بیآلایش از زندگی خانوادهای در دوران نسبتا دورتر است که لحظه به لحظه آن ارزش دیدن و مشاهده دوباره دارد و میتوان برای اتفاقات تاثیرگذار و احساسی آن، دقایق بسیاری را به گریه کردن گذراند. این فیلم را میتوان جزو بهترین فیلمهای درام ایرانی دهه 80 نیز دانست.
در طلا و مس، سید رضا با بازی بهروز شعیبی، طلبهای است که برای حضور در کلاسهای مربوط به مباحث درسی خود، همراه با خانواده به تهران آمده است. این در حالی است که او در چنین شرایطی قادر به تامین هزینههای زندگی خود نیست و همسر او بر اثر بیماری اماس زمینگیر میشود. وخامت مشکلات این زوج در شرایطی شکل واقعی خودش را نشان میدهد که فرزند دوم آنها نیز بهدنیا میآید و حال سید رضا باید بتواند با پیدا کردن منبع درآمدی برای خود، شرایط موجود را بهبود ببخشد.
از جریانات جالب پشت صحنه فیلم میتوان به تجربه موقعیت بیماران اماس از سوی نگار جواهریان اشاره کرد. همچنین بهروز شعیبی برای اینکه بتواند خودش را با شرایط این فیلم وفق دهد، وزن خودش را 8 کیلوگرم کاهش داده است.
در سینمای جهان، جدایی نادر از سیمین اولین عنوان از بهترین فیلم ایرانی است و حتی در وبسایت مطرح متاکریتیک نیز، نمره 95 برای این فیلم درنظر گرفته شده است. در حقیقت جدایی نادر از سیمین برداشتهای زیادی را درون خود قرار داده است که برای درک تمامی آنها لازم است تا این فیلم چندین بار مشاهده شود. جدایی نادر از سیمین همچنین، فهرستی بلندبالا از افراد شاخص را در تیم تولید خود دارد و از اصغر فرهادی که سکان کارگردانی و نویسندگی این اثر را برعهده داشته تا ستار اورکی و محمود کلاری، همگی از افراد مهمی هستند که این فیلم را تولید و راهی پرده نقرهای کردهاند و موجب شده اند تا جدایی نادر از سیمین یکی از برترین فیلمهای سینمایی ایرانی درام باشد.
جدایی نادر از سیمین، یکی از فیلمهایی است که در زمان عرضه خودش، آن را میشد در جدول بخش اکرانهای نوروزی در سال 1390 دید و این شروعی بود بر محبوبیت این فیلم و تبدیل شدن آن به سومین فیلم پرفروش سال 90. این فیلم بهطور کلی در سینمای داخل موفق به کسب 3/100 میلیارد در سینمای داخل و 19/681 میلیارد در فروش جهانی شده است. جالب است بدانید که در حال حاضر نیز این فیلم در بسیاری از سینماهای داخل و خارج کشور، به صورت محدود پخش میشود.
جدایی نادر از سیمین همانطور که از عنوانش نشان میدهد، روایت جداییست، آن هم جدایی یک زوج. در این روایت شخصیتهای بسیاری وجود دارند که به داستان زندگی این زوج گره خوردهاند و کشمکشی که در انتها منجر به یک تراژدی بزرگ میشود. سیمین (لیلا حاتمی) درخواست طلاقی را برای جدایی از نادر (پیمان معادی)، اعلام کرده است، زیرا که نادر به خاطر نگهداری از پدر سالمند خود قادر به همراهی او برای سکونت در خارج از کشور نیست و تمامی اتفاقات زمانی شکل پیچیدهتری به خود میگیرند که راضیه (ساره بیات) به عنوان خدمتکار، وارد خانه نادر میشود تا از پدر او نگهداری کند.
هیس دخترها فریاد نمیزنند فقط یک فیلم درام ایرانی معمولی نیست، این اثر جز تابوشکنترین آثاری بود که در زمان خود اکران شد. پوران درخشنده کارگردانی، نویسندگی و تهییهکنندگی این فیلم را برعهده داشت. همچنین میترا بهرامی در نوشتن فیلمنامه او را یاری کرد. این فیلم برنده جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شد و واکنشهای مختلفی از منتقدان دریافت کرد. هیس دخنرها فریاد نمیزنند یک فیلم آگاهی دهند اجتماعی و درام است که روی صحبت آن با والدین و همچنین قربانیان تعرض جنسی در کودکی بود. این فیلم آنقدر مورد توجه قرار گرفت که توانست از جانب نشریه ورایتی ایالات متحده آمریکا مورد تحسین قرار گیرد.
بازیگران هیس دخترها فریاد نمیزنند، طناز طباطبایی، شهاب حسینی، مریلا زارعی و بابک حمیدیان بودند که تک تک آنها مورد تحسین منتقدان قرار گرفته و البته نامزد یا برنده جوایزی شدند. فیلم روایتگر داستان دختر جوانی به نام شیرین است که دقیقا روز عروسی خود مرتکب قتل میشود. با ریشهیابی دلیل ارتکاب قتل وی، بازپرس و وکیل او متوجه میشوند این کار او ریشه در کودکیاش دارد.
ابد و یک روز چهارمین اثر رسمی روستایی و همچنین اولین فیلم بلند او محسوب میشود که به مضامینی چون اعتیاد، مشکلات خانوادگی و مسائلی از این قبیل پرداخته است. این اثر توسط خود سعید روستایی کارگردانی و نویسندگی شده است و به جهت موفقیت بالا و بازخورد فراتر از حد انتظار، به سرعت موجب تبدیل شدن این کارگردان به فرد شناخته شدهای شد.
ابد و یک روز چهرههای آشنا و معروفی همچون پیمان معادی، پریناز ایزدیار، نوید محمدزاده و ریما رامین فر را در خودش دارد و همین طیف پر و پیمان از بازیگران مطرح که نقش خود را به بهترین شکل ارائه دادند، یکی از دلایل شناخته شدن این فیلم محسوب میشود. این فیلم موفق به فروش قابل توجه 11/480 میلیاردی در گیشه شد که با توجه به زمان اکران آن در سال 94، رقم بسیار بالایی است.
در روایت ابد و یک روز، سمیه دختر جوانی است که در آستانه وصلت قرار دارد. اما او قرار است تا با یک مرد افغان ازدواج کند و به همین خاطر نسبت به این تصمیم دودل است. تمامی این مسائل در وضعیتی است که خانواده او با مشکلاتی از قبیل اعتیاد و فقر دست و پنجه نرم میکنند و حتی روابط بین اعضای آن نیز در حد مطلوبی قرار ندارد.
فیلم ابد و یک روز در سالهای 2016 و 2017 در 6 کشور مختلف اکران شد و بسیاری از منتقدین و علاقهمندان این فیلم، از بازی رئال و واقعی بازیگران آن حرفهای زیادی را به میان آوردند و کسب 31 جایزه داخلی و خارجی نیز، دلیلی بر ارزشهای این فیلم میباشد.
فروشنده بیشک یکی از فیلم های درام ایرانی که ارزش دیدن دارند است که در سال 1394 به کارگردانی اصغر فرهادی ساخته شد. این فیلم ابتدا قرار بود با نام برسد به دست آهو ساخته شده بود اما در اواسط کار نام آن تغییر کرد. فیلم سینمایی فروشنده جایزه بهترین فیلمنامه (اصغر فرهادی) و جایزه بهترین بازیگر مرد (شهاب حسینی) را در جشنواره کن برنده شد. همچنین فروشنده نماینده اسکار ایران در سال 2017 بود و جایزه بهترین فیلم خارجیزبان اسکار را دریافت کرد. شهاب حسینی و ترانه علیدوستی بازیگران اصلی فیلم بودند.
فروشنده با نگاهی موشکافانه و ظریف به یکی از مسائل تلخ اجتماعی که در همه دنیا معضل است، میپردازد. این اثر بر اساس نمایشنامه مرگ فروشنده نوشته آرتور میلر ساخته شده و کاملا روایتی مبهم دارد. به طوری که بیننده نخستین بار شاید متوجه موضوع اصلی آن نشود. داستان فیلم درباره زن و شوهری به نام رعنا و عماد است که پس از نقل مکان به منزلی جدید، با بحرانی که حتی فکرش را هم نمیکردند، روبهرو میشوند.
فیلمی با موفقیت مثال زدنی و کسب 19 میلیارد تومان از فروش. شبی که ماه کامل شد تکامل یافتهترین اثر نرگس آبیار است. این فیلم با یک داستان عاشقانه ساده شروع میشود و قالب فکری شما را به سمت یک زندگی شیرین و دوست داشتنی سوق می دهد. اما داستان به سادگی ابتدای آن باقی نمیماند و ساختن یک زندگی همانا و خراب کردن زندگیهای دیگر همانا.
این فیلم که با مضمونی ملی و سیاسی و نگاهی عمیق به بخش مهمی از تاریخ نهچندان دور کشور میپردازد، تراژدی تلخ زندگی یک دختر با آرزوهای کوچک و بزرگ را پس از ازدواج با برادر سرکرده یکی از گروهکهای تروریستی روایت میکند. عشقی که فائزه دختر ساده و پاک جنوب تهرانی را راهی پاکستان میکند، به امید اینکه بزودی به انگلیس برود، اما درگیر شدن همسرش عبدالحمید، با تفکر افراطی تمام رویاهای زیبای دختر و جوانیش را پرپر میکند.
بازی ستودنی الناز شاکردوست و هوتن شکیبا، در کنار کارگردانی حرفهای نرگس آبیار شما را به دل جنگ و غربت میبرد و تاثیر عمیق اطرافیان بر تغییرات فکری افراد و تبدیل شدن آنها از یک روح صلح طلب به یک ماشین کشتار دست جمعی را به تصویر میکشد. بازی تحسینبرانگیز فرشته صدرعرفایی در نقش مادر برادران ریگی و به تصویر کشیدن غم و حزن یک زن از رفتارهای سفاکانه پسرانش هم تکمیل کننده این فیلمنامه طوفانی است.
شایان ذکر است که تناقضهایی در این فیلم با داستان اصلی وجود دارد که باعث نقدهایی به این فیلم شده و از جمله آن میتوان به سن فائزه اشاره کرد. او در زمان ازدواج با عبدالحمید تنها 14 سال داشته، در حالی که در این فیلم با یک دختر جوان و بالغ طرف هستیم. از طرف دیگر شخصیت عارف و خونسرد عبدالمالک ریگی تناقض زیادی با یکی از بیرحمترین تروریستهای خاورمیانه داشت. با تمام این ضد و نقیضها و نقدهایی که به شبی که ماه کامل شد وارد بود، چیزی از تاثیرگذاری این فیلم کم نشد.
جنگ جهانی سوم به عنوان جدیدترین فیلم از فهرست فیلمهای درام ایرانی که در سال 1402 اکران شده است، برداری در تضاد با آثار کلیشهای را به نمایش میگذارد و برای به تصویر کشیدن چیزهایی که پیش از این در سینمای ایران مرسوم نبوده است، پیش قدم میشود. این فیلم داستان فردی به نام شکیب (محسن تنابنده) را نشان میدهد که همسر و فرزند خودش را در حادثه زمینلرزه از دست داده است و تاثیرات این اتفاق هنوز بر روی او باقی مانده است. از طرف دیگر شکیب با زنی به نام لادن درگیر یک رابطه عاشقانه است؛ زنی که از قضا هم توان صحبت کردن ندارد و هم ناشنواست.
موضوع این فیلم زمانی پیچیدهتر میشود که او بازی کردن در نقش یک زندانی اردوگاه را در یک فیلم حول محور جنگ جهانی میپذیرد. فیلم جنگ جهانی سوم جزو فیلمهای مهم هومن سیدی محسوب میشود که دیدن آن به تمامی طرفداران او پیشنهاد میشود و جالب است که بدانید که تهیه کنندگی و نویسندگی این فیلم نیز بر عهده همین بازیگر محبوب میباشد.
از جنبه دیگر جنگ جهانی سوم جزو فیلمهایی است که پیش از اکران در داخل کشور، در جشنواره خارجی به نمایش درآمد و با اختلافی 6 ماهه پس از این نمایش، در تاریخ 26 فروردین 1402 در داخل کشور اکران شد و موفق به فروش 6/876 میلیاردی تومانی شده است. متاسفانه بخشی از این فروش نهچندان بالا به منتشر شدن نسخه آنلاین آن در فضای مجازی در زمستان پیش از اکران باز میگردد.
متری شیش و نیم جز بهترین فیلم های درام اجتماعی ایرانی به شمار میآید که در سال 1397 تولید شد. کارگردانی و نویسندگی این فیلم برعهده سعید روستایی بود. متری شیش و نیم در جشنواره فیلم فجر شرکت کرد و توانست برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شود. این فیلم در زمان خود تحول زیادی در سلیقه مخاطبان ایرانی در درام ایجاد کرد. به طوری که پربینندهترین فیلم غیرکمدی دهه 80 و 90 شمسی شد. این اثر همچنین در جشنواره سزار کشور فرانسه شرکت نمود و نامزد جایزه بهترین فیلم خارجی زبان سال 2022 شد. مسئله اعتیاد اگرچه پیش از متری شیش و نیم در فیلمهای مختلفی آورده شده بود، اما متری شیش و نیم به شکل متفاوتتری آن را بیان کرد.
داستان این فیلم از روی پروندهای واقعی الهام گرفته شده است. در این اثر با ناصر خاکزاد یکی از بزرگترین فروشندگان شیشه در کل تهران آشنا میشویم که چگونه امپراطوریای که برای خود ساخته بود، ذره ذره از دستش خارج میشود و او و کل خاندانش به فقر مطلق و تباهی بازمیگردند.
در این لیست نباید از فیلم سینمایی جدید ایرانی درام مست عشق غافل شویم. مولانا جلالالدین نه تنها در ایران، بلکه در کل دنیا طرفداران زیادی دارد. همین مسئله باعث شد که حسن فتحی با همکاری عوامل و بازیگران کشور ترکیه دست به ساخت فیلمی درباره این شاعر بلندآوازه بزند. فیلمنامه این درام تاریخی توسط حسن فتحی و فرهاد توحیدی نگارش شد. پارسا پیروزفر و شهاب حسینی ستارگان ایرانی این اثر بودند. همچنین بنسو سورال، هانده ارچل و ابراهیم چلیککول هنرپیشگان ترکیهای معروف مست عشق محسوب میشدند. این اثر پرفروشترین فیلم غیرکمدی تاریخ سینمای ایران است که با نقدهای خوبی روبهرو شد.
داستان فیلم از دیدگاه اسکندر بیک یک سرباز به نام روایت میشود که توسط سلطان عز الدین کیکاوس مامور میشود تا شمس تبریزی را پیدا کند. شمس ناپدید شده و عدهای گمان میکنند مرده است. در این شرایط مولانا که مرید و شیفته اوست، روزهای پریشانی و نگرانی سختی را پشت سر میگذارد. هرچه اسکندر بیشتر تحقیق میکند، حقایق عجیبی به او آشکار میشود و از شخصیت شمس تبریزی متعجب میشود.
«رها» یکی از تحسینشدهترین آثار چهلوسومین جشنواره فیلم فجر بود؛ فیلمی که با نگاهی صادقانه و انسانی به بحرانهای خانوادگی، دل مخاطبان و منتقدان را یکجا به دست آورد.
داستان زندگی توحید، مردی ۵۵ ساله را روایت میکند که در کنار خانوادهاش زندگی نسبتاً آرامی دارد. اما وقوع یک اتفاق ساده، این آرامش را برهم میزند و خانواده او را وارد مسیری پر از چالش و بحران میکند؛ روایتی که با ظرافت به پیچیدگیهای روابط خانوادگی و سرسختی شخصیتی انسان در برابر تغییر میپردازد.
«رها» به کارگردانی حسام فرهمند ساخته شده و مرضیه برومند نیز بهعنوان مشاور کارگردان در ساخت آن نقش داشته است. این فیلم در چهلوسومین جشنواره فیلم فجر جایزه سیمرغ بهترین فیلم اول را کسب کرد و در رشتههای بهترین بازیگر نقش اول زن و مرد، بهترین تدوین، بهترین طراحی صحنه، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم از نگاه تماشاگران نیز نامزد دریافت جایزه شد. حضور شهاب حسینی و غزل شاکری در نقشهای اصلی، از نقاط قوت این اثر به شمار میرود. موفقیت «رها» در جشنوارهای پرشمار از آثار باتجربه، نشان داد که چگونه یک فیلم اول میتواند با صداقت روایی خود، جایگاهی در میان بهترینهای سینمای درام ایران پیدا کند.
«زن و بچه» چهارمین ساخته بلند سعید روستایی است؛ اثری تلخ، نفسگیر و بیپرده که یکبار دیگر نگاه تیزبین این کارگردان به مسائل اجتماعی ایران را به رخ جهانیان کشید.
داستان مهناز را روایت میکند؛ پرستاری میانسال و بیوه که پس از مرگ همسرش، مسئولیت تربیت دو فرزندش را با کمک مادر و خواهرش بر عهده دارد. مهناز در آستانه ازدواج با حمید، راننده آمبولانسی خوشصحبت اما مرموز، است؛ تصمیمی که زنجیرهای از رویدادهای تراژیک را رقم میزند و مهناز را با ساختار مردسالار جامعه و نظام قضایی روبهرو میکند.
این فیلم در بخش مسابقه اصلی هفتادوهشتمین جشنواره فیلم کن (۲۰۲۵) به نمایش درآمد و برای کسب نخل طلا در رقابت بود، هرچند در نهایت این جایزه به فیلم «یک تصادف ساده» ساخته جعفر پناهی رسید. با این حال، حضور «زن و بچه» در جمع نامزدهای اصلی کن، بازتاب گستردهای در میان منتقدان بینالمللی داشت. نکته قابلتوجه اینکه این چهارمین همکاری پیمان معادی با روستایی است، پس از «ابد و یک روز»، «متری شیش و نیم» و «برادران لیلا». ترکیب بازیهای قدرتمند پریناز ایزدیار و پیمان معادی با فیلمنامهای بیرحم و صادق درباره زنان تنها در دل جامعه، «زن و بچه» را به یکی از مهمترین و پرحرفوحدیثترین درامهای ایرانی سالهای اخیر بدل کرده است.
«زیبا صدایم کن» بازگشتی درخشان برای رسول صدرعاملی بود؛ فیلمی گرم، صمیمی و انسانی که ثابت کرد سینمای اجتماعی ایران همچنان میتواند بدون تلخی و تیرگی، عمیق و تأثیرگذار باشد.
فیلم اقتباسی از رمان پرفروش فرهاد حسنزاده است و داستان خسرو را روایت میکند که بهاجبار در یک آسایشگاه روانی بستری است. او سالهاست تمام فکر و ذکرش دخترش زیباست، و اکنون که روز تولد شانزدهسالگی زیبا فرا رسیده، خسرو نمیخواهد این روز ساده از کنارش بگذرد؛ تصمیمی که ماجراهایی تلخ و در عین حال پرمعنا را برای پدر و دختر رقم میزند.
این فیلم در بخش مسابقه سودای سیمرغ چهلوسومین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد و موفق شد سیمرغ بلورین بهترین فیلم را از آن خود کند؛ علاوه بر این، بهعنوان فیلم برگزیده منتقدان و نویسندگان ماهنامه فیلم نیز انتخاب شد. نکته جالب توجه اینجاست که صدرعاملی نزدیک به دو سال روی فیلمنامه این اثر کار کرده و پس از سالها، به فضای درخشان فیلمهای نوجوانانهاش همچون «دختری با کفشهای کتانی» بازگشته است. بازیهای صمیمانه امین حیایی، ژولیت رضایی، ستاره پسیانی و مهران غفوریان، همراه با روایتی که تلخی و امید را در کنار هم مینشاند، «زیبا صدایم کن» را به یکی از پرافتخارترین و دلنشینترین درامهای ایرانی سالهای اخیر تبدیل کرده است.
سخن پایانیدر این مطلب سعی داشتیم تا بهترین فیلمهای درام اجتماعی ایرانی را برای شما گردآوری کنیم. تمامی آثار نامبرده از جمله فیلمهای مطرحی بودند که در تاریخ چند ده ساله کشورمان در حوزه سینما توانستهاند دل بسیاری از مخاطبان و داوران را بربایند. امیدواریم که با افزایش تعداد تولیدکنندگان و نزدیک شدن تولیدات داخلی به استانداردهای جهانی، شاهد ساخته شدن آثار شاخص بیشتری در زیر پرچم سینمای ایران باشیم.
