پرفروش‌ترین فیلم‌های سینمایی ۲۰۲۵

سال ۲۰۲۵ یکی از سال‌های مهم برای سینما بود و به‌خوبی نشان داد مخاطبان هنگام خرید بلیت دقیقاً به‌دنبال چه چیزی هستند.

10.فیلم سینمایی «سوپرمن»

آغاز دوران جیمز گان در دنیای دی‌سی، به موفقیت برداشت او از سوپرمن گره خورده بود. خوشبختانه برای او، شروع فصل اول دنیای سینمایی دی‌سی با عنوان خدایان و هیولاها با قدرت اوج گرفت. گان به‌جای روایت دوباره داستان پیدایش، دیوید کورنسوت را با داستانی تازه وارد این جهان کرد. کلارک کنت باید میان میراث کریپتونی خود و زندگی انسانی‌اش در متروپلیس تعادل برقرار کند. در حالی که زیر فشار افکار عمومی قرار دارد و لکس لوتر شرور (با بازی نیکلاس هولت) او را در ماجرایی گرفتار می‌کند، سوپرمن با کمک لوئیس لین (ریچل برازناهان) و دیگر فراانسان‌ها، هویت واقعی خود را می‌پذیرد و نشان می‌دهد مهربانی و حقیقت همچنان در دنیایی پیچیده اهمیت دارند.

این فیلم با ایجاد تعادلی میان جلوه‌های پرزرق‌وبرق بلاک‌باستری و فضایی شاداب و کمیک‌گونه، امضای خاص جیمز گان را به‌راحتی وارد یکی از محبوب‌ترین فرانچایزهای ابرقهرمانی کرد؛ موفقیتی که بازتاب آن در فروش گیشه کاملاً مشهود است. بازی «کورنسوت» تحسین‌برانگیز بود و شخصیت «جیمی اولسن» با بازی «اسکایلر جیزوندو» آن‌قدر محبوب شد که قرار است یک سریال اختصاصی در HBO داشته باشد. همچنین حضور کوتاه «میلی آلکاک» در نقش سوپرگرل، هیجان طرفداران را برای فیلم مستقل او بالا برد. سوپرمن نیز قرار است در سال ۲۰۲۷ با فیلم «Man of Tomorrow» بازگردد.

9. فیلم سینمایی «فرمول یک»

فرمول یک ورزشی است که پایگاه هواداری عظیمی دارد. حالا تصور کنید این ورزش به یک فیلم پرهزینه و بزرگ سینمایی تبدیل شود؛ نتیجه طبیعی است. یک موفقیت بزرگ در گیشه. این فیلم به کارگردانی «جوزف کوسینسکی» داستان مردی به نام «سانی هیز» با بازی «برد پیت» را روایت می‌کند. مردی که پس از سی سال به دنیای مسابقه برگشته تا به «جاشوا» راننده جوان تیم برای برنده شدن کمک کند.

ین فیلم، روایت احساسی بازگشت، رقابت نسل‌ها و تلاش برای نجات تیم را با صحنه‌های واقعی و پرهیجان مسابقات فرمول یک ترکیب می‌کند. در عین حال حضور تیم‌ها و رانندگان واقعی مانند «لوئیس همیلتون» جذابیت مسابقه را به خوبی منتقل می‌کند. حضور «برد پیت» باعث شد حتی کسانی که پیش‌تر علاقه‌ای به فرمول یک نداشتند، به این دنیا کشیده شوند. حالا اپل نیز به فکر گسترش این فیلم و تبدیل آن به یک فرانچایز افتاده است.

8. فیلم سینمایی «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم؟»

دیزنی تنها استودیویی نیست که به‌دنبال جان‌بخشیدن دوباره به انیمیشن‌های کلاسیک خود در قالب لایو-اکشن است. «How to Train Your Dragon» که بر اساس انیمیشن محبوب سال ۲۰۱۰ (و رمان سال ۲۰۰۳) ساخته شده، داستان هیکاپ، نوجوان وایکینگی متفاوت و دست‌کم‌گرفته‌شده (با بازی میسن تیمز) را روایت می‌کند؛ پسر رئیس قبیله، استوئیک بزرگ (جرارد باتلر)، که برخلاف سنت‌های اژدهاکُشی روستایش، با اژدهایی از نژاد نایت فیوری به نام بی‌دندان دوست می‌شود. این دوستی غیرمنتظره، باورهای دیرینه وایکینگ‌ها را به چالش می‌کشد و آن‌ها را در برابر تهدیدی باستانی متحد می‌کند. کارگردانی این نسخه بر عهده دین دبلوا، خالق نسخه اصلی، بوده و فیلم بار دیگر جادوی این دنیا را به مخاطبان یادآوری می‌کند. تمرکز بر دوستی، درک متقابل، غلبه بر تعصب و قدرت اتحاد، باعث شد این اقتباس لایو-اکشن به پرفروش‌ترین فیلم این فرانچایز تبدیل شود.

این فیلم که یکی از سه اقتباس انیمیشن به لایو-اکشن سال بود، جایگاهی متوسط اما محکم به دست آورد. «How to Train Your Dragon» چرخ را از نو اختراع نمی‌کند، اما تجربه‌ای غنی‌تر ارائه می‌دهد و داستان را هم به نسل جدید و هم به مخاطبانی که علاقه‌ای به انیمیشن ندارند، معرفی می‌کند. میسن تیمز نیز با این نقش نشان داد که استعداد تبدیل‌شدن به یکی از ستاره‌های آینده هالیوود را دارد. دنباله‌ای بر اساس این فیلم برای سال ۲۰۲۷ برنامه‌ریزی شده است.

7. انیمیشن «شیطان کش: کیمیتسو نویابا»

این فیلم ژاپنی طرفداران مانگا و انیمه را به وجد آورد. Infinity Castle نخستین بخش از حماسه سینمایی Demon Slayer است و داستان ورود گروه شکارچیان شیاطین به دژ دائماً در حال تغییر موزان کیبوتسوجی را برای نبرد نهایی روایت می‌کند. قهرمانان در این قلمرو پخش می‌شوند و فیلم در واقع ادامه مستقیم فصل چهارم سریال انیمه‌ای به‌شمار می‌رود. این اثر به کارگردانی هاروئو سوتوزاکی، گیشه ژاپن و بازار داخلی ایالات متحده را تسخیر کرد و به‌عنوان یک انیمیشن مخصوص بزرگسالان، نخستین انیمیشن غیرآمریکایی بود که از مرز ۷۰۰ میلیون دلار فروش عبور کرد.

Infinity Castle نسخه‌ای بهتر و پرقدرت‌تر از انیمه است که به‌خاطر صحنه‌های اکشن، جلوه‌های بصری و روایت درگیرکننده‌اش تحسین شد. بسیاری از طرفداران آن را بهترین تولید استودیو Ufotable می‌دانند. با دو قسمت دیگری که در راه هستند، این فرانچایز هم از نظر هنری و هم تجاری آینده‌ای درخشان در پیش دارد.

6. فیلم سینمایی «پارک ژوراسیک»

به‌عنوان بخشی از فرانچایزی که عملاً بلاک‌باسترهای تابستانی را وارد فرهنگ عامه کرد، حضور  «پارک ژوراسیک»  در جمع ۱۰ فیلم پرفروش جهان در سال ۲۰۲۵ چندان دور از انتظار نبود؛ فارغ از اینکه کیفیت فیلم تا چه حد با اعداد فروش هم‌خوانی داشته باشد.هفتمین قسمت این مجموعه، داستان یک تیم مخفی را روایت می‌کند که به سفارش «مارتین کربس» (روپرت فرند) و به رهبری زورا بنت با بازی «اسکارلت جوهانسون» اهی جزیره‌ای متروکه از امپراتوری سابق InGen در نزدیکی محل پارک ژوراسیک اصلی می‌شوند. مأموریت آن‌ها جمع‌آوری دی‌ان‌ای از سه دایناسور عظیم‌الجثه زمینی، دریایی و هوایی برای ساخت دارویی نجات‌بخش است. اما برخورد با یک خانواده غیرنظامی گرفتار در این منطقه، مأموریت آن‌ها را پیچیده کرده و همه را وادار به تلاش برای بقا در برابر دایناسورهای جهش‌یافته و افشای رازی تاریک و چند دهه‌ای می‌کند. هرچند فیلم عملاً نسخه‌ای مدرن و تکرارشده از داستان اصلی است، مخاطبان ظاهراً مشکلی با آن نداشتند و برای دیدن دایناسورهای تازه به سینماها هجوم بردند. این فیلم نه تنها در بازار داخلی عملکرد خوبی داشت، بلکه در هند رکوردهای جدیدی برای این فرانچایز ثبت کرد و در چین، بریتانیا، مکزیک و آلمان نیز فروش قابل‌توجهی به دست آورد. پشتوانه نامی آشنا باعث شد این فیلم از موج انتقادها عبور کند. تولد دوباره برای علاقه‌مندان نوستالژی، شباهت‌های داستانی با پارک ژوراسیک و شخصیت‌های تازه، نیازها را برآورده کرد؛ هرچند نشانه‌هایی از خستگی و تکرار در ساختار کلی دیده می‌شد. با این حال، فروش گیشه نشان می‌دهد مخاطبان از نتیجه راضی بوده‌اند.

5. فیلم سینمایی «آواتار: آتش و خاکستر»

 این فیلم تا پیش از آخرین آخرهفته سال ۲۰۲۵ در رتبه یازدهم قرار داشت، اما با هجوم مخاطبان به تماشای تازه‌ترین حماسه جیمز کامرون، ناگهان تا رتبه پنجم صعود کرد؛ موفقیتی چشمگیر که جای تردیدی در مورد این فیلم باقی نمی‌گذارد. سومین قسمت از مجموعه آواتار داستان  جیک سالی (سم ورثینگتون) و نیتیری (زوئی سالدانیا) را دنبال می‌کند که درگیر سوگ و اندوه‌اند و هم‌زمان با قبیله‌ای تازه و خشن از ناوی‌ها روبه‌رو می‌شوند؛ قبیله‌ای آتش‌پرست به نام مردم خاکستر به رهبری وارانگ بی‌رحم (اونا چاپلین). با گسترش درگیری‌ها در پاندورا، فرزندان جیک نیز با سرنوشت خود مواجه می‌شوند. این فیلم نگاهی عمیق به خانواده، فقدان و مسیر ویرانگر یک جامعه دارد و نشان می‌دهد آواتار فراتر از یک نمایش بصری صرف، یک جهان‌سازی گسترده و معنادار است.

در این قسمت، پس‌زمینه‌ای آتشفشانی و تیره‌تر معرفی می‌شود و چهره‌ای خشن‌تر از ناوی‌ها به تصویر کشیده می‌شود؛ تغییری که در تقابل با نبردهای پیشین با انسان‌ها قرار دارد. آتش و خاکستر چرخه خشونت بشر را در قالب سرگرمی به چالش می‌کشد و خط داستانی مهمی درباره توانایی «اسپایدر» برای تنفس در جو پاندورا، افق‌های تازه‌ای را برای دو فیلم بعدی این مجموعه باز می‌کند.

4. فیلم سینمایی « ماینکرفت»

در دوره‌ای که بازی‌های ویدیویی به داغ‌ترین ابزارهای اقتباسی برای سینما و تلویزیون تبدیل شده‌اند، رسیدن ماینکرفت به پرده نقره‌ای چندان غافلگیرکننده نبود. اگر کسی در موفقیت آن تردید داشت، آمار فروش پاسخ روشنی به این تردیدها بود. «A Minecraft Movie» داستان چهار فرد نامتعارف، گرت «مرد زباله» گاریسون ، داون (دنیل بروکس)، ناتالی (اما مایرز) و هنری (سباستین هنسن)، را روایت می‌کند که از شهری خیالی به نام چاگلس در آیداهو، از طریق یک پورتال وارد دنیایی مکعبی می‌شوند و با کمک «کرافتری» به نام استیو (جک بلک) می‌کوشند راه بازگشت به دنیای واقعی را پیدا کنند. فیلم، تجربه‌ای شلوغ و سرگرم‌کننده است که اگرچه منتقدان با آن همراه نشدند، اما کودکان و بزرگسالان را به‌خوبی جذب کرد.

وسعت و محبوبیت «Minecraft» نقش مهمی در موفقیت گیشه‌ای فیلم داشت. جلوه‌های بصری چشمگیر و داستان غیرمنطقی اما سرگرم‌کننده باعث شد مخاطبان از ضعف‌های روایی چشم‌پوشی کنند. فیلم همچنین به‌واسطه واکنش‌های پرهیجان و گاه بی‌نظم تماشاگران، به‌خصوص نوجوانان نسل زد در آمریکا و بریتانیا و ترند Chicken Jockey، به‌سرعت وایرال شد. با این حجم از هیجان و فروش، A Minecraft Movie قرار است با دنباله‌ای در سال ۲۰۲۷ بازگردد.

3. فیلم سینمایی «لیلو و استیچ»

اقتباس‌های لایو-اکشن دیزنی همیشه یا موفقیت کامل بوده‌اند یا شکست مطلق. پس از حواشی سفید برفی، نگرانی‌هایی درباره آینده این بازسازی‌ها وجود داشت. اما «Lilo & Stitch» با جذابیت دلنشین خود، خیلی زود این تردیدها را از بین برد. این کمدی علمی‌–تخیلی داستان لیلو، دختری تنها اهل هاوایی (مایا کیلوها) را روایت می‌کند که موجودی فضایی و آشوب‌طلب به نام «آزمایش ۶۲۶» معروف به استیچ (با صدای کریس سندرز) را به فرزندی می‌پذیرد. فیلم با پرداختن به مفاهیمی چون خانواده، دوستی و تعلق خاطر، بار دیگر یادآوری می‌کند که «اوهانا» یعنی خانواده؛ و خانواده یعنی هیچ‌کس تنها گذاشته نمی‌شود.

بازگویی تازه داستان به‌واسطه جلوه‌های ویژه چشمگیر شخصیت اصلی و حس گرمایی که منتقل می‌کرد، خیلی زود با استقبال روبه‌رو شد. «Lilo & Stitch» به‌عنوان یک موفقیت پیشاتابستانی در هالیوود، خانواده‌ها و طرفداران دیزنی را دوباره به سالن‌های سینما کشاند تا تخیلشان را تازه کنند. با وجود تغییرات مهمی مثل اضافه‌شدن شخصیت جدیدی به نام توتو (با بازی امی هیل)، حذف صحنه معروف تغییر لباس پلایکلی (با صداپیشگی بیلی مگنوسن) و غیبت گانتو، این فیلم توانست ارتباط احساسی خود را با مخاطب حفظ کند؛ عاملی که رمز موفقیت نسخه لایو-اکشن بود. بله، دنباله این فیلم هم در دست ساخت است.

2. انیمیشن «زوتوپیا 2»

وقتی دیزنی یک انیمیشن موفق داشته باشد، ساخت ادامه آن تقریباً قطعی است. پس از موفقیت قسمت اول، ساخت «Zootopia 2» کاملاً قابل پیش‌بینی بود. در این دنباله، جودی هاپس (جنیفر گودوین) و نیک وایلد (جیسون بیتمن) بار دیگر با هم متحد می‌شوند تا در تعقیب خزنده‌ای به نام گری دِاسنیک (کی هوی کوان) در سراسر زوتوپیا، بی‌گناهی خود را ثابت کنند. آن‌ها درگیر توطئه‌ای می‌شوند که خانواده‌ای ثروتمند از سیاه‌گوش‌ها و جابه‌جایی جوامع حیوانی به‌حاشیه‌رانده‌شده را در بر می‌گیرد. این کمدی جناییِ پر از ارجاعات فرهنگی، مسائل دنیای واقعی را در قالبی سرگرم‌کننده مطرح می‌کند. نقدهای مثبت باعث شد مخاطبان به‌صورت گسترده به سینماها هجوم بیاورند و این اثر به دومین فیلم پرفروش سال و هفتمین انیمیشن پرفروش تاریخ تبدیل شود؛ جایگاهی که به‌راحتی از نسخه اول عبور کرد.

«Zootopia 2» که یکی از بزرگ‌ترین فرانچایزهای دیزنی در سال‌های اخیر به‌شمار می‌رود، ضمن وفاداری به میراث فیلم اول، هویت مستقل خود را نیز شکل می‌دهد. زوج دوست‌داشتنی پلیس–کارآگاه، با روایتی هوشمندانه و چندلایه، هم مخاطب را سرگرم می‌کنند و هم پیام‌های آموزشی دارند. صداپیشگان پرانرژی، از جمله فورچن فایمستر، اندی سمبرگ، پاتریک واربرتن و بازگشت شکیرا در نقش گزل، نقش مهمی در موفقیت این فیلم داشتند. این استقبال گسترده باعث شده ساخت قسمت سوم نیز وارد مراحل اولیه توسعه شود.

1. انیمیشن «نژا 2»

پس از پدیده جهانی «Ne Zha» در سال ۲۰۱۹، دنباله آن آماده بود تا این موفقیت را ادامه دهد؛ و این کار را با قدرتی خیره‌کننده انجام داد. «Ne Zha 2» با اختلافی نزدیک به یک میلیارد دلار، عنوان پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۲۵ در سراسر جهان را از آن خود کرد. داستان فیلم بار دیگر نی ژا و دوستش آئو بینگ را دنبال می‌کند؛ جایی که پس از یک فداکاری، تنها بدن نی ژا بازسازی می‌شود، در حالی که روح آئو بینگ در وجود او باقی می‌ماند. نی ژا از این پیوند روحی برای نبرد با استاد شن استفاده می‌کند. اکران هم‌زمان این فیلم با سال نوی چینی در ابتدای سال، با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شد و رکوردهای متعددی را در چین و بازارهای بین‌المللی شکست.

کارگردان فیلم، جیائوزی، با صرف هزینه‌ای بی‌سابقه به ارزش ۶۰۰ میلیون یوآن، این پروژه را به پرهزینه‌ترین تولید خود تبدیل کرد؛ ریسکی که کاملاً جواب داد. با الهام از رمان قرن شانزدهمی «تفویض خدایان» اثر شو ژونگ‌لین، تیم سازنده تغییرات قابل‌توجهی ایجاد کرد و با افزودن عناصر خانواده و دوستی، مجموعه‌ای مستقل و منحصربه‌فرد خلق کرد. Ne Zha 2 با تحسین گسترده در چین و رسانه‌های غربی روبه‌رو شده و برای فصل جوایز سینمایی نیز مورد توجه قرار گرفته است. با توجه به تأثیر عظیم این فیلم، از جمله نسخه انگلیسی‌زبان با حضور میشل یئو، به نظر می‌رسد ماجراجویی‌های بیشتری از نی ژا در راه باشد.