بهترین فیلم های اسکار؛ عناوینی که باید حتما ببینید

یکی از مهمترین افتخارهایی که هر فیلم می‌تواند آن را کسب کند جایزه بهترین فیلم اکادمی اسکار است. در این مقاله با ما همراه باشید تا لیستی از بهترین فیلم های اسکار را برای شما معرفی کنیم.

در طول تاریخ سینما، فیلم‌های برنده اسکار نه تنها به عنوان نمونه‌های برجسته‌ی هنر فیلم‌سازی شناخته شده‌اند، بلکه هر یک به نوعی بیانگر دورانی هستند که در آن ساخته شده‌اند. این فیلم‌ها، که از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی به عنوان بهترین فیلم های جهان در آن سال شناخته شده‌اند، گستره‌ای از داستان‌پردازی‌های متنوع و خلاقانه را به نمایش می‌گذارند و تاثیر عمیقی بر فرهنگ و هنر جهانی گذاشته‌اند. این مقاله به معرفی و بررسی برخی از ماندگارترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های برنده اسکار می‌پردازد، فیلم‌هایی که هر یک به نوعی مرزهای زمان خود را درنوردیده و به اثری جاودان در تاریخ سینما تبدیل شده‌اند.

بهترین فیلم هایی که اسکار گرفته اند

در این قسمت قصد داریم برخی از بهترین فیلم های اسکار جهان را معرفی کنیم. این عناوین به مرور زمان تکمیل‌تر می‌شوند، در میان این عناوین فیلم‌هایی هستند که شاید ساختار ذهنی شما را به قبل و بعد خود تقسیم کنند پس با ما در این لیست همراه باشید. عناوین در کنار تصاویر جذاب و تیزر‌های تخصصی به شما ارائه می‌شود.

بهترین فیلم imdb و بهترین فیلم اسکار فیلم پدرخوانده که توسط فرانسیس فورد کوپولا کارگردانی شده، داستان خانواده‌ای مافیایی ایتالیایی-آمریکایی به رهبری دان ویتو کورلئونه است که توسط مارلون براندو بازی می‌شود. این فیلم نه تنها یکی از برجسته‌ترین آثار سینمایی به شمار می‌رود بلکه به عنوان نمادی از قدرت، خیانت و اصالت خانوادگی شناخته می‌شود. داستان بر تضاد بین ارزش‌های سنتی خانوادگی و روابط مدرن تمرکز دارد و به تصویرکشی عمیقی از عروج و افول شخصیت‌های محوری می‌پردازد.

در این فیلم، مایکل کورلئونه (با بازی آل پاچینو)، پسر جوان دان که در ابتدا تمایلی به دخالت در کسب و کار خانوادگی ندارد، به تدریج و در پی ترور نافرجام به پدرش، وارد عرصه می‌شود و به قدرت می‌رسد. تبدیل شدن مایکل از یک قهرمان جنگی به رهبر خانواده مافیایی، تغییرات درونی وی و تضاد بین ارزش‌های شخصی و خانوادگی او را برجسته می‌کند.

کارگردانی کوپولا و فیلم‌برداری گوردون ویلیس در این فیلم به خوبی محیط‌های تاریک و چالش‌های اخلاقی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشند. نحوه نمایش دوره‌های مختلف زندگی دان ویتو و تاثیر آن بر فرزندانش، به خوبی قدرت و تاثیرگذاری داستان را نشان می‌دهد. موسیقی متن فیلم نیز، که توسط نینو روتا آهنگسازی شده، حس نوستالژی و حسرت را به خوبی منتقل می‌کند و به تقویت فضای فیلم کمک شایانی می‌کند.

فیلم لیست شیندلر از بهترین فیلم های اسکار به کارگردانی استیون اسپیلبرگ، یکی از شاهکارهای سینمایی است که تاثیرگذاری آن تا به امروز ادامه دارد. این فیلم بر اساس کتاب کشتی شیندلر نوشته توماس کینلی ساخته شده و داستان اسکار شیندلر، یک صنعتگر آلمانی را روایت می‌کند که بیش از هزار یهودی لهستانی را از مرگ نجات داد. شیندلر با استفاده از کارخانه‌های خود به عنوان پناهگاهی برای یهودیان، آنها را از دست نازی‌ها می‌رهاند.

اسپیلبرگ در این فیلم، با دقت و عمق بالا، شخصیت‌ها و رویدادهای تاریخی را به تصویر می‌کشد. او با استفاده از تصاویر سیاه و سفید و فیلمبرداری در مکان‌های واقعی مانند کارخانه اصلی شیندلر و حتی دروازه‌های آشویتس، به فیلم حسی واقع‌گرایانه می‌بخشد. لحظاتی از فیلم که شیندلر جان یهودیان را از مرگ نجات می‌دهد، بسیار دراماتیک و حماسی به نمایش گذاشته شده است.

علاوه بر بازی قدرتمند لیام نیسون در نقش شیندلر، رالف فاینس نیز نقش کماندان نازی آمون گوت را بازی می‌کند که نمادی از خشونت و بی‌رحمی است. نمایش روابط میان شخصیت‌ها، به ویژه میان شیندلر و ایتزاک اشترن (با بازی بن کینگزلی)، با ظرافت فیلم‌نامه و کارگردانی برجسته اسپیلبرگ به خوبی پرداخته شده است.

ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه، سومین و آخرین قسمت از سه‌گانه‌ی پیتر جکسون یکی از فیلم هایی که بیشترین جایزه اسکار گرفتند است، فیلم بر اساس رمان معروف جی.آر.آر. تالکین، نه تنها یک اثر هنری بلکه یک پدیده‌ی فرهنگی است. این فیلم به عنوان نقطه اوج داستان‌های میان‌زمین، مخاطبان را به سفری حماسی برای نجات تمدن از شر ارباب تاریکی سائورون می‌برد. اوج‌گیری‌های بی‌پایان و نبردهای سرنوشت‌ساز، این فیلم را به تجربه‌ای بی‌بدیل در دنیای سینما تبدیل کرده‌اند.

فیلم با نمایش نبردهایی به وسعت و شکوهی بی‌سابقه، همچون محاصره‌ی میناس تیریث و مواجهه با ارواح و اژدهایان، نه تنها از لحاظ بصری بلکه به لحاظ داستانی و عاطفی نیز مخاطبان را به وجد می‌آورد. پیتر جکسون نه تنها یک سرزمین خیالی را به تصویر کشیده، بلکه عمق شخصیت‌ها و روابط بین آنها را نیز با دقت فراوان به نمایش گذاشته است. از جمله تأثیرگذارترین صحنه‌ها، می‌توان به لحظه‌های بحرانی فرودو و سم در کوه دوم اشاره کرد، جایی که وفاداری و قدرت اراده‌ی سم، او را به قهرمان پنهان این حماسه تبدیل می‌کند.

این شاهکار سینمایی با کسب ۱۱ جایزه اسکار، از جمله بهترین فیلم، نشان دهنده‌ی توانایی فیلم در عبور از مرزهای ژانر فانتزی و تاثیرگذاری در سطح جهانی است. موسیقی متن هاوارد شور، با ترکیبی از زیبایی و قدرت، فضایی عمیق و پرشور به داستان می‌بخشد که تجربه‌ی تماشای فیلم را دوچندان می‌کند.

فارست گامپ، به کارگردانی رابرت زمکیس و با بازی درخشان تام هنکس و از بهترین فیلم های اسکار، نمایشی دلنشین و عمیق از زندگی یک مرد ساده از آلاباما است که برخلاف محدودیت‌های ذهنی، در جریان تاریخی آمریکا در نیمه دوم قرن بیستم حضوری برجسته دارد. این فیلم، که بر اساس رمانی به همین نام نوشته وینستون گروم ساخته شده، داستان فارست گامپ را با آی‌کیوی ۷۵ روایت می‌کند که از دوران کودکی با پایه‌های فلزی برای اصلاح پاهایش شروع می‌شود و با دوستی‌اش با جنی، دختری که داستان‌های خودش را دارد و با مشکلات فراوانی دست و پنجه نرم می‌کند، پیش می‌رود.

فیلم با استفاده از جلوه‌های ویژه پیشرفته به فارست اجازه می‌دهد تا با شخصیت‌های مهم تاریخی مانند جان اف کندی، جان لنون و ریچارد نیکسون تعامل داشته باشد. این نمایش‌ها، که بیننده را از نظر بصری مجذوب خود می‌کنند، همچنین فرصتی برای بازنمایی و تفسیری متفاوت از وقایع تاریخی ارائه می‌دهند.

داستان فارست گامپ بیانگر تمایز بین سادگی و پیچیدگی‌های زندگی است. فارست، با وجود ساده‌لوحی، دائماً در مسیر درست حرکت می‌کند و این به او کمک می‌کند تا به موفقیت‌هایی دست یابد که شاید برای بسیاری دست‌نیافتنی باشد. از دوران دانشگاه به عنوان ستاره فوتبال آمریکایی گرفته تا جنگ ویتنام و پینگ‌پنگ در سطح بین‌المللی، و در نهایت مالکیت یک شرکت میگویی موفق.

فیلم فارست گامپ در زمان اکران به موفقیت بزرگی دست یافت و به خاطر کارگردانی، اجراها، جلوه‌های ویژه، موسیقی و فیلمنامه تحسین‌های فراوانی دریافت کرد.

فیلم دیوانه از قفس پرید، کارگردانی میلوش فورمن و با بازی خیره‌کننده‌ی جک نیکلسون، یکی از آثار کلاسیک سینمای جهان است که به شکلی استادانه به موضوعات آزادی فردی در برابر سیستم‌های سرکوبگر می‌پردازد. این فیلم، بر اساس رمانی به همین نام نوشته کن کیسی، داستان رندل مک‌مورفی را روایت می‌کند که به منظور فرار از زندان به دیوانگی متوسل شده و به یک موسسه روانی منتقل می‌شود. در این موسسه، او با خانم رچد، پرستاری که به شدت بر بیماران سلطه دارد و آن‌ها را تحت فشار قرار می‌دهد، روبرو می‌شود.

فیلم به دلیل تصویرسازی قدرتمند خود از نبرد بین آزادی و سرکوب، به یکی از نمادهای مقاومت در برابر ظلم تبدیل شده است. نمایش تاثیرگذار جک نیکلسون و لوئیز فلچر، که هر دو برنده جایزه اسکار شدند، در کنار داستانی پرتنش و لحظاتی از تراژدی و کمدی، باعث شده تا این فیلم پس از گذشت دهه‌ها همچنان تأثیرگذار باشد. این فیلم همچنین برنده جوایز متعددی از جمله اسکار بهترین فیلم شده و به عنوان یکی از برترین آثار تاریخ سینما شناخته می‌شود.

سکوت بره‌ها، ساخته جاناتان دمی، بی‌شک یکی از مهم‌ترین فیلم های اسکار تریلر روانشناختی است که تا به امروز ساخته شده. این فیلم داستان کلاریس استارلینگ، کارآموز جوان اف‌بی‌آی را دنبال می‌کند که در تلاش برای دستگیری قاتل سریالی معروف به بوفالو بیل است. برای این منظور، او به سراغ دکتر هانیبال لکتر، روانپزشک و قاتل زنجیره‌ای که در زندان به سر می‌برد، می‌رود تا از او کمک بگیرد.

با بازی فوق‌العاده آنتونی هاپکینز در نقش لکتر و جودی فاستر در نقش استارلینگ، این فیلم توانست جوایز متعددی از جمله اسکار بهترین فیلم، کارگردانی، بازیگر نقش اول مرد و زن، و بهترین فیلمنامه اقتباسی را از آن خود کند. نقش‌آفرینی هاپکینز به حدی تأثیرگذار بود که با وجود مدت زمان کوتاه حضورش در فیلم، باز هم موفق شد تأثیری دائمی بر تماشاگر بگذارد.

کارگردانی دمی در سکوت بره‌ها نیز شایان توجه است، به خصوص در استفاده از تکنیک‌های برش متقاطع که تعلیق و هیجان فیلم را به اوج می‌رساند. این فیلم نه تنها به دلیل جنبه‌های ترسناک و مهیج‌اش مورد توجه قرار گرفت، بلکه به خاطر پرداخت روانشناسانه و عمیق به شخصیت‌ها و دیالوگ‌های بین آنها نیز شناخته شده است.

از حقایق جالب فیلم باید گفت؛ واحد علوم رفتاری FBI در ساخت این فیلم مشارکت داشت. پس از انتقال لکتر از بالتیمور، قرار بود لباس یکسره زرد یا نارنجی بپوشد. اما سر آنتونی هاپکینز کارگردان جاناتان دمی و طراح لباس کالین اتوود را قانع کرد که اگر لکتر لباس کاملاً سفید بپوشد، ظاهرش کلینیکی‌تر و ترسناک‌تر به نظر می‌رسد. هاپکینز گفته است که این ایده از ترس خودش از دندانپزشکان الهام گرفته است. برای آماده شدن برای نقشش، هاپکینز پرونده‌های قاتلان سریالی را مطالعه کرد. همچنین، به زندان‌ها رفت، با قاتلان محکوم مصاحبه کرد و در برخی از جلسات دادگاه مربوط به قتل‌های وحشتناک حضور داشت.

گلادیاتور، ساخته‌ی ریدلی اسکات و با بازی درخشان راسل کرو، یکی از حماسه‌های سینمایی و فیلم های برنده اسکار است که تصویری به یادماندنی از دوران باستان را به نمایش می‌گذارد. داستان فیلم در مورد ماکسیموس دسیموس مریدیوس است، یک ژنرال رومی که پس از قتل خانواده‌اش و خیانت امپراتور کمودوس، به بردگی کشیده شده و به عنوان گلادیاتور مبارزه می‌کند تا انتقام بگیرد.

فیلم با داستانی پر از خیانت و انتقام، تصاویری خیره‌کننده و نبردهایی هیجان‌انگیز، نه تنها به خاطر صحنه‌های اکشن بلکه به خاطر عمق دراماتیک و توسعه شخصیت‌ها مورد تحسین قرار گرفته است. بازی راسل کرو به عنوان ماکسیموس نمادی از قدرت و مقاومت است، در حالی که خواکین فینیکس نقش کمودوس، امپراتور جوان و بی‌رحم را بازی می‌کند که شخصیتی پیچیده و در عین حال نفرت‌انگیز دارد.

موسیقی متن فیلم توسط هانس زیمر، با آهنگ‌های حماسی و پرشور خود، تأثیرگذاری فیلم را دوچندان کرده و به هیجان آن می‌افزاید. همچنین طراحی تولید و لباس‌ها به دقت و باشکوه انجام شده و رم باستان را با جزئیاتی خیره‌کننده به تصویر می‌کشد.

سایت راجر ایبریت برای این فیلم می‌نویسد:

گلادیاتور توسط کسانی که حافظه کوتاه‌مدت دارند، هم‌سطح با اسپارتاکوس و بن‌هور ستوده می‌شود. اما در واقع بیشتر شبیه به اسپارتاکوس لایت است. یا شاید هم تاریک. اگر چند ماه به عقب برگردیم، فیلم تایتوس ساخته جولی تایمور را داریم، فیلمی که در رم باستان می‌گذرد و از لحاظ بصری به مراتب بهتر از گلادیاتور است. دستاوردهای بصری تایتوس فیلم گلادیاتور را شرمنده می‌کند و داستانش هم به مراتب قوی‌تر از فیلمنامه گلادیاتور است، حتی اگر شکسپیر تایتوس را به عنوان تنها قهرمان شکست‌ناپذیر تاریخ رم تصویر نکرده باشد.

انگل، فیلمی به کارگردانی بونگ جون-هو، در سال ۲۰۱۹ با استقبال چشمگیری روبه‌رو شد و توانست اوج هنر کارگردانی بونگ و توانایی‌های بازیگری عوامل خود را به نمایش بگذارد. این فیلم، که درامی تیره با رگه‌هایی از کمدی سیاه است، داستان خانواده‌ای فقیر به نام کیم را روایت می‌کند که به طور تصادفی وارد زندگی خانواده‌ای ثروتمند به نام پارک می‌شوند و به تدریج تمامی اعضای آن خانواده را به خدمت خود درمی‌آورند.

فیلم با تمرکز بر تضاد طبقاتی شدید در جامعه مدرن و نمایش دقیق و هنرمندانه‌ی زندگی روزمره دو خانواده که در دو سر طیف اقتصادی جامعه قرار دارند، به بررسی مفاهیم عدالت اجتماعی و معیشت می‌پردازد. نمایش تفاوت‌های طبقاتی و تأثیرات آن بر روابط انسانی از جمله جذابیت‌های اصلی این فیلم است.

تکنیک‌های بصری بونگ جون-هو، همچون استفاده از فضاهای خانه‌ی بزرگ خانواده پارک در مقابل فضای محدود و زیرزمینی خانه کیم‌ها، نه تنها به صورت نمادین بلکه به شکلی بسیار تأثیرگذار برای تماشاگر به تصویر کشیده شده است. انگل با توجه به طراحی صحنه و جلوه‌های ویژه بصری خود، تجربه‌ای سینمایی را به ارمغان می‌آورد که هم زیبا و هم معنادار است.

فیلم رفتگان (The Departed)، ساخته‌ی مارتین اسکورسیزی، یک درام جنایی پرکشش و عمیق است که داستان دو جاسوس را در دو سوی مخالف یکدیگر روایت می‌کند: یکی در میان پلیس و دیگری در دل مافیا. این فیلم که از فیلم هنگ‌کنگی امور داخلی الهام گرفته، به تصویرکشی پیچیدگی‌های وفاداری و خیانت در میان جنایتکاران و مأموران قانون می‌پردازد.

اسکورسیزی با استفاده از داستانی هوشمندانه و پرتنش، همچنین بازی‌های فوق‌العاده‌ای از لئوناردو دی‌کاپریو و مت دیمون، موفق شده تا یکی از جذاب‌ترین آثار خود را خلق کند. دی‌کاپریو و دیمون هر یک نقش‌هایی متفاوت دارند که در عین پنهان‌کاری، دست و پنجه نرم کردن با دوگانگی‌های درونی خود هستند. جک نیکلسون نیز نقش یک رئیس مافیایی را بازی می‌کند که شخصیتی پیچیده و تهدیدآمیز دارد.

رفتگان نه تنها به خاطر داستان جذاب و کارگردانی ماهرانه‌ی اسکورسیزی، بلکه به خاطر بررسی عمیق اخلاقیات و وفاداری‌های شکسته شناخته شده است. فیلم با نمایش دقیق روابط میان شخصیت‌ها و تنش‌هایی که در طول داستان بروز می‌کند، مخاطب را تا آخرین لحظه درگیر می‌کند و با پایان‌بندی غافلگیرکننده‌اش، تماشاگر را به فکر فرو می‌برد.

کازابلانکا، یکی از شاهکارهای تاریخ سینما و نمادی از عشق و فداکاری در دوران جنگ جهانی دوم، به کارگردانی مایکل کورتیز و با بازی هامفری بوگارت و اینگرید برگمن است. این فیلم برنده اسکار در ژانر رمانتیک و درام در شهر کازابلانکا، که به نقطه عبور مهاجران فراری از اروپای نازی تبدیل شده بود، روایت می‌شود. ریک بلین (با بازی بوگارت)، صاحب یک کافه در کازابلانکا، با گذشته‌ای مرموز، ناگهان با بازگشت عشق قدیمی‌اش، ایلسا (برگمن)، روبرو می‌شود که همراه همسرش ویکتور لازلو، رهبر مقاومت، به دنبال راه فراری به آمریکاست.

داستان فیلم بر تنش‌های میان عشق، وفاداری و اخلاق متمرکز است، جایی که ریک باید تصمیم بگیرد بین عشق دوباره به ایلسا و کمک به او و همسرش برای فرار از دست نازی‌ها چه انتخابی کند. کارگردانی کورتیز نه تنها روایتی جذاب و پرکشش ارائه می‌دهد بلکه با جلوه‌های بصری خیره‌کننده و بازی‌های درخشان، جوهره حقیقی سینما را به نمایش می‌گذارد. این فیلم به خاطر دیالوگ‌های به یادماندنی و موسیقی متن هیجان‌انگیزش شهرت دارد و حس نوستالژیک عمیقی را برای بیننده ایجاد می‌کند.

[related-reference-1715155996961_t_بهترین فیلم های حماسی جهان_u_https://paraj.ir/mag/best-epic-movies-of-all-time]

فیلم آمادئوس، به کارگردانی میلوش فورمن، یک اثر بی‌نظیر و تحسین‌برانگیز است که در سال ۱۹۸۴ به نمایش درآمد. این فیلم، که بر اساس نمایشنامه‌ای از پیتر شفر ساخته شده، روایتی خیالی از زندگی ولفگانگ آمادئوس موتسارت است که توسط شخصیت اصلی دیگر فیلم، آنتونیو سالیری، روایت می‌شود. سالیری، که به عنوان یک آهنگساز رقیب و در عین حال تحسین‌کننده موتسارت معرفی می‌شود، به شدت تحت تأثیر استعداد فوق‌العاده موتسارت قرار دارد و در عین حال از حسادت وی نسبت به موتسارت به تصویر کشیده می‌شود.

فیلم با بازی درخشان اف. موری ابراهام به عنوان سالیری و تام هالس به عنوان موتسارت، به خوبی توانسته تنش بین این دو شخصیت و تضاد بین نبوغ و حسادت را نشان دهد. با وجود اینکه داستان دربردارنده عناصر تاریخی است، آمادئوس بیش از هر چیز، یک تجزیه و تحلیل عمیق از روابط انسانی و پیچیدگی‌های شخصیتی است.

فورمن با استفاده از لوکیشن‌های زیبا و موسیقی که نقش پررنگی در فیلم دارد، به خوبی توانسته تضادهای عاطفی و فرهنگی زمان را به نمایش بگذارد. محیط‌هایی که در آنها موتسارت زندگی و خلاقیت می‌کرد، نمادین از دوران وی در وین هستند و فیلم با جزئیات دقیق و دقت بالا به تصویر کشیده شده است.

فیلم زیبایی آمریکایی (American Beauty)، ساخته سم مندس، یک نگاه تیز و گزنده به زندگی حومه‌ای آمریکا و تلاش برای دستیابی به آرزوهای غیرممکن آمریکایی است. این فیلم با نمایش شخصیت لستر برنهام، بازی شده توسط کوین اسپیسی، که در بحران میانسالی خود از زندگی روزمره خود خسته شده، جریان اصلی داستان را شکل می‌دهد. لستر پس از مجذوب شدن به دوست نوجوان دخترش، تصمیم به تغییر اساسی در زندگی‌اش می‌گیرد و آغاز به زندگی‌ای می‌کند که پر از آزادی و شور و شوق است.

در کنار داستان لستر، شخصیت‌های دیگری مانند کرولین، همسر وی که توسط آنت بنینگ بازی شده، و دخترشان جین، که توسط تورا برچ ایفای نقش شده، داستان‌های فرعی خود را دارند که هر کدام به نوعی با بحران‌ها و مسائل شخصی خود دست و پنجه نرم می‌کنند.

فیلم با زبانی شاعرانه و تصاویری خیره‌کننده به تصویر کشیدن خیال‌پردازی‌ها و رویاهای لستر می‌پردازد که در آن‌ها انجلا، با بازی منا سوواری، در بین گلبرگ‌های رز قرمز ظاهر می‌شود. این تصاویر نه تنها زیبایی بصری دارند بلکه در عین حال به نمادی از تمایلات و خواسته‌های پنهان شخصیت لستر تبدیل می‌شوند.

شجاع‌دل (Braveheart) یکی دیگر از فیلم های اسکار، به کارگردانی و با بازی مل گیبسون، فیلمی است که داستان زندگی ویلیام والاس، قهرمان ملی اسکاتلندی را روایت می‌کند که در قرن سیزدهم میلادی علیه اشغالگران انگلیسی قیام کرد. فیلم با تصاویری دیدنی از مناظر اسکاتلند و نبردهای خونین، تلاش می‌کند تا تماشاگر را با دوران میانه‌ها و جنگ‌های آن زمان آشنا سازد. داستان فیلم با تمرکز بر روی شخصیت والاس و تلاش‌های او برای آزادی اسکاتلند، پر از لحظات هیجان‌انگیز و احساسی است.

مل گیبسون در نقش ویلیام والاس نمایش قدرتمندی از خود ارائه می‌دهد، با ایفای نقشی که هم در نبردها و هم در صحنه‌های عاطفی تاثیرگذار است. کارگردانی گیبسون از نبردهای عظیم و استفاده از صحنه‌های جنگی خیره‌کننده به خوبی توانسته توجه بینندگان را جلب کند. این فیلم نه تنها به خاطر تصاویر بصری و اکشن مورد توجه قرار گرفته، بلکه به خاطر نمایش روحیه جنگجویی و فداکاری‌های والاس برای مردمش شناخته شده است.

لورنس عربستان، ساخته دیوید لین، یکی از شاهکارهای سینمایی و بهترین فیلم های اسکار است که در سال ۱۹۶۲ ساخته شد و داستان زندگی تی. ای. لورنس، افسر بریتانیایی و نقش او در شورش عرب علیه امپراتوری عثمانی در جریان جنگ جهانی اول را روایت می‌کند. با بازی فراموش‌نشدنی پیتر اوتول در نقش لورنس، این فیلم به خوبی توانسته است ترکیبی از درام تاریخی و ماجراجویی بی‌نظیر را به تصویر بکشد.

فیلم با نمایش چالش‌های لورنس برای همراه کردن قبایل متفاوت عرب و مقابله با دشمنان بیرونی، در عین حال به تضادهای درونی و دغدغه‌های او می‌پردازد. لورنس، که در نهایت به یک قهرمان جنگی تبدیل می‌شود، با مسائلی مانند هویت دوگانه و وفاداری‌های متزلزل دست و پنجه نرم می‌کند.

سینماتوگرافی استثنایی فردی یانگ و موسیقی به‌یادماندنی موریس ژار در لورنس عربستان به خوبی با ماجرای فیلم همراه شده و جوایز متعددی از جمله اسکار بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را برای آن به ارمغان آورده‌اند. این فیلم نه تنها به دلیل داستان پرکشش بلکه به خاطر عمق فلسفی و بصری‌اش مورد تحسین واقع شده و به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود.

جایی برای پیرمردها نیست، ساخته برادران کوئن، فیلمی است که در سال ۲۰۰۷ منتشر شد و بر اساس رمانی با همین نام نوشته کورمک مک‌کارتی ساخته شده است. این فیلم ترکیبی از ژانرهای جنایی، درام و تریلر نئو وسترن است که داستانش در غرب تگزاس و در دهه ۱۹۸۰ میلادی رخ می‌دهد.

داستان فیلم حول محور شخصیت لوولین ماس، با بازی جاش برولین، می‌چرخد که پس از پیدا کردن دو میلیون دلار در محل یک معامله مواد مخدر ناموفق، تصمیم می‌گیرد پول را برای خود نگه دارد. این تصمیم، زنجیره‌ای از رویدادهای خشونت‌آمیز و تعقیب و گریز را به راه می‌اندازد. آنتون چیگوره، شخصیت منفی فیلم که توسط خاویر باردم به تصویر کشیده شده، یک قاتل بی‌رحم است که ماموریت پیدا کردن و بازپس‌گیری پول را دارد.

فیلم با نگاهی به مفاهیم اخلاق، سرنوشت و انتخاب‌های اخلاقی، به بررسی طبیعت انسانی و ناگزیری‌های آن می‌پردازد. شیوه کارگردانی برادران کوئن و فیلم‌نامه آنها، همراه با عملکرد درخشان بازیگران، به‌ویژه باردم، فیلم را به یک اثر برجسته تبدیل کرده است که تحسین بسیاری از منتقدین را برانگیخته است.

فیلم اوپنهایمر به کارگردانی کریستوفر نولان، ما را به دنیای پیچیده و پرمخاطره‌ای می‌برد که طی آن، دانشمند آمریکایی، جی. رابرت اوپنهایمر، به ایجاد اولین بمب اتمی در دوران جنگ جهانی دوم می‌پردازد. داستان، برگرفته از کتاب برنده‌ی جایزه‌ی پولیتزر، پرومته آمریکایی: پیروزی و تراژدی جی. رابرت اوپنهایمر است که توسط کای برد و مارتین جی. شرون نوشته شده است. فیلم، نگاهی عمیق به زندگی اوپنهایمر و تلاش‌هایش در هدایت پروژه‌ی منهتن دارد؛ پروژه‌ای که با توجه به پیامدهای بی‌شمار آن، تأثیر عمیقی بر زندگی او و جهان گذاشت.

داستان از روزهای دانشجویی او در اروپا شروع می‌شود، زمانی که او از نزدیک با فیزیکدانان برجسته‌ای مانند نیلز بور و ماکس بورن آشنا شد و با علم نوین مکانیک کوانتوم روبرو گشت. سپس، فیلم ما را به آزمایشگاه لس آلاموس می‌برد، جایی که او و تیمش، تحت فشار زمان و نگرانی از پیشرفت آلمان نازی، به ساخت سلاح اتمی پرداختند. اما این فقط داستانی از آزمایش‌ها و فرمول‌ها نیست؛ فیلم نشان می‌دهد که اوپنهایمر چگونه درگیر درام‌های شخصی و سیاسی مختلف می‌شود. رابطه او با زنش، کیتی (امیلی بلانت)، و معشوقه‌اش، جین تاتلاک (فلورانس پیو)، و همچنین ارتباطش با ژنرال لزلی گرووز (مت دیمون) که مسئول پروژه بود، جلوه‌ای انسانی به ماجرای او می‌دهد.

فیلم در اکران خود هم موفقیت تجاری و هم هنری زیادی به دست آورد و با فروشی بالغ بر ۹۰۰ میلیون دلار، به یکی از پرمخاطب‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ تبدیل شد. این اثر تحسین‌های گسترده‌ای دریافت کرد و از جمله در مراسم‌های بزرگی مانند اسکار و گلدن گلوب نیز درخشید. این فیلم نامزد دریافت ۱۳ جایزه اسکار شد و در نهایت توانست هفت جایزه از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی برای نولان، و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای کیلین مورفی را به خود اختصاص دهد.

سخن پایانی

در پایان، مروری بر بهترین فیلم‌های برنده اسکار نه تنها به ما این فرصت را می‌دهد که با شاهکارهای سینمایی آشنا شویم، بلکه بینشی عمیق‌تر نسبت به تغییر و تحولات فرهنگی و اجتماعی که از طریق این آثار به تصویر کشیده شده است را نیز به دست می‌آوریم. هر یک از فیلم هایی که اسکار گرفته اند، نه فقط به خاطر کیفیت بصری یا داستان‌پردازی‌شان، بلکه به دلیل توانایی‌شان در گریز از مرزهای هنری و پرداختن به موضوعاتی جسورانه و پرچالش، سزاوار تقدیر شناخته شده‌اند. این فیلم‌ها نشان‌دهنده‌ی جریان‌هایی در سینما هستند که از نظر فنی، هنری و احساسی، مرزهای قبلی را جابجا کرده‌اند و به عنوان آیینه‌ای تمام‌نما از زمانه‌ی خود عمل کرده‌اند. به این ترتیب، بهترین فیلم های اسکار نه تنها در زمان خود بلکه برای نسل‌های آینده نیز به میراثی جاودان تبدیل می‌شوند، و ما را بر آن می‌دارند که بارها و بارها به تماشای آن‌ها بنشینیم و هر بار از زوایایی تازه، به درکی نو دست یابیم.