بهترین فیلمهای کن ۲۰۲۶ از نگاه هالیوود ریپورتر معرفی شدند؛ جیمز گری و هاماگوچی در صدر توجهها
-
منتقدان هالیوود ریپورتر فهرست ۲۰ فیلم محبوب خود از جشنواره کن ۲۰۲۶ را منتشر کردند؛ فهرستی متنوع که از درام خانوادگی و جنایی تازه جیمز گری تا فیلم جدید ریوسوکه هاماگوچی، بازگشت آندری زویاگینتسف، نقشآفرینی تحسینشده رامی مالک و حضور متفاوت سباستین استن در فیلم Fjord را شامل میشود.
در این انتخابها، هم آثار بخش مسابقه اصلی کن دیده میشوند و هم فیلمهایی از بخشهای نوعی نگاه، دو هفته کارگردانان، هفته منتقدان و نمایشهای ویژه. نتیجه، تصویری گسترده از سینمای امسال کن است؛ از انیمیشنهای احساسی و داستانهای بلوغ گرفته تا تریلرهای روانشناختی، ملودرامهای خانوادگی و تجربههای ژانری جسورانه.
۱. All of a Sudden
بخش: مسابقه اصلی
فیلم تازه ریوسوکه هاماگوچی، کارگردان برنده اسکار برای Drive My Car، در یک مرکز نگهداری سالمندان در پاریس میگذرد. داستان درباره زنی با بازی ویرژینی افیرا است که تلاش میکند شیوهای انسانیتر و پیشروتر برای مراقبت از سالمندان اجرا کند، اما با کمبود نیرو و فشارهای مدیریتی روبهرو میشود.
فیلم در ابتدا ریتمی آرام و گفتوگومحور دارد، اما بهتدریج به اثری عمیق درباره کرامت انسانی، احترام و مراقبت تبدیل میشود.
۲. Ben’Imana
بخش: نوعی نگاه
نخستین فیلم بلند ماری-کلمنتین دوسابجامبو بهعنوان اولین اثر یک کارگردان رواندایی در انتخاب رسمی کن، یکی از اتفاقهای مهم جشنواره بود. فیلم با محوریت زنی که با مردی متهم به کشتن اعضای خانوادهاش روبهرو میشود، بیشتر از طریق روابط پیچیده او با دختر، خواهر و مادرش پیش میرود.
بازی گروهی از نابازیگران، لحن صمیمی و نگاه انسانی فیلم، آن را به یکی از آثار قابل توجه بخش نوعی نگاه تبدیل کرده است.
۳. The Black Ball / La Bola Negra
بخش: مسابقه اصلی
فیلم «گوی سیاه» ساخته خاویر آمبروسی و خاویر کالوو یک حماسه چندروایتی درباره زندگی، عشق و بقا در دورههای مختلف تاریخ اسپانیاست. فیلم سه خط داستانی مرتبط را دنبال میکند و در کنار بازیگران اصلی، نقشهای کوتاه اما چشمگیری برای گلن کلوز و پنهلوپه کروز دارد.
منتقدان از جاهطلبی روایی و لحن احساسی فیلم تمجید کردهاند؛ اثری که با وجود گستردگی داستان، توانسته جهان خود را باورپذیر و درگیرکننده بسازد.
۴. Clarissa
بخش: دو هفته کارگردانان
فیلم Clarissa ساخته آری و چوکو اسیری اقتباسی آزاد از رمان کلاسیک Mrs. Dalloway نوشته ویرجینیا وولف است؛ اما داستان از لندن دهه ۱۹۲۰ به لاگوس امروزی منتقل شده.
سوفی اوکوندو با بازی کنترلشده و قدرتمند خود در نقش اصلی میدرخشد و فورچون نوافور نیز در نقش سپتیموس حضوری تأثیرگذار دارد. در میان بازیگران مکمل، نامهایی چون آیو ادبیری و دیوید اویلوو هم دیده میشود.
۵. Club Kid
بخش: نوعی نگاه
جردن فرستمن در نخستین فیلم بلند خود، داستان یک پروموتر مهمانیهای شبانه در نیویورک را روایت میکند که ناگهان متوجه میشود پسری ۱۰ ساله دارد.
فیلم با وجود حالوهوای سبک و گاه فانتزی، به موضوعاتی مثل بلوغ عاطفی، مسئولیتپذیری و بازتعریف زندگی شخصی میپردازد. منتقدان از بازی جذاب فرستمن و ریتم روان فیلم استقبال کردهاند.
۶. Diary of a Chambermaid
بخش: دو هفته کارگردانان
رادو ژوده، فیلمساز پرکار رومانیایی، در نخستین فیلم فرانسویزبان خود به سراغ برداشتی مدرن از رمان Octave Mirbeau رفته است.
در این نسخه، شخصیت اصلی یک زن مهاجر رومانیایی است که بهعنوان پرستار کودک برای خانوادهای فرانسوی کار میکند. فیلم در کنار لحن تند و انتقادی ژوده، جنبهای احساسی هم دارد و حس دوری از خانه، تنهایی و تلاش برای بقا در محیطی ناآشنا را برجسته میکند.
۷. Fatherland
بخش: مسابقه اصلی
فیلم تازه پاول پاولیکوفسکی، کارگردان Ida و Cold War، یک درام جادهای تاریخی با بازی درخشان ساندرا هولر است. داستان در سال ۱۹۴۹ میگذرد و سفر توماس مان، نویسنده برنده نوبل، و دخترش اریکا را در آلمان غربی و شرقی دنبال میکند.
منتقدان فیلم را اثری دقیق، مینیمال و چندلایه توصیف کردهاند که در ادامه مسیر زیباییشناسانه آثار اخیر پاولیکوفسکی قرار میگیرد.
۸. Fjord
بخش: مسابقه اصلی
کریستین مونجیو، کارگردان برنده نخل طلا برای 4 Months, 3 Weeks and 2 Days، با فیلم Fjord بار دیگر به کن بازگشته است.
فیلم با بازی رناته رینسوه و سباستین استن، داستان زوجی را روایت میکند که در یک روستای نروژی با بحرانی خانوادگی و حقوقی روبهرو میشوند. حضور متفاوت و تقریباً غیرقابلتشخیص سباستین استن یکی از نکات مورد توجه منتقدان بوده است. فیلم با همان نگاه واقعگرایانه و دقیق مونجیو، درباره سوءتفاهم فرهنگی، خانواده و فشار اجتماعی صحبت میکند.
۹. Hope
بخش: مسابقه اصلی
فیلم تازه نا هونگ-جین، کارگردان کرهای آثار پرتنش و ژانری، یک فیلم علمیتخیلی و هیولایی پرانرژی است. داستان درباره روستاییانی است که با حملهای مرموز و خشن روبهرو میشوند.
با وجود مدتزمان ۲ ساعت و ۴۰ دقیقهای، منتقدان فیلم را اثری پرشتاب، هیجانانگیز و سرگرمکننده توصیف کردهاند که تقریباً فرصتی برای افت ریتم باقی نمیگذارد.
۱۰. In Waves
بخش: هفته منتقدان
انیمیشن In Waves ساخته فونگ مای نگوین اقتباسی از رمان گرافیکی AJ Dungo است. فیلم با طراحی دستی ساده و چشمنواز، داستان عاشقانهای احساسی میان یک اسکیتباز درونگرا و یک موجسوار جسور را روایت میکند.
صداپیشگی ویل شارپ و استفانی هسو از نقاط قوت فیلم است و منتقدان آن را اثری لطیف، دردناک و صمیمی درباره عشق و عبور از بحرانهای زندگی دانستهاند.
۱۱. Iron Boy
بخش: نوعی نگاه
لوئیس کلیشی، انیماتوری که سابقه کار روی آثار موفق پیکسار مانند Wall-E و Up را دارد، با نخستین فیلم بلند خود به کن آمد.
Iron Boy داستان پسر ۱۱ سالهای در روستای فرانسه است که بهدلیل مشکل جسمی باید از کمربند طبی استفاده کند. فیلم با ترکیب واقعگرایی روستایی و لحظات شاعرانه، تجربه بلوغ، محدودیت، خانواده و کشف زیبایی را روایت میکند.
۱۲. La Gradiva
بخش: هفته منتقدان
مارین آتلان، فیلمبردار سابق و کارگردان تازهنفس، با اولین فیلم بلند خود یکی از شگفتیهای کن ۲۰۲۶ را رقم زد.
La Gradiva که برنده جایزه بزرگ هفته منتقدان کن شد، از یک سفر دانشآموزی به ایتالیا آغاز میشود و بهتدریج به داستانی عاطفی درباره نوجوانی، فقدان و رشد تبدیل میشود. بازیگران ناشناخته، سبک بصری روان و حس واقعگرایانه فیلم مورد تحسین قرار گرفتهاند.
۱۳. The Man I Love
بخش: مسابقه اصلی
رامی مالک در فیلم The Man I Love ساخته ایرا ساکس یکی از بهترین بازیهای کارنامهاش را ارائه داده است. او نقش یک هنرمند اجراگر در نیویورک دهه ۱۹۸۰ را بازی میکند؛ شخصیتی خودمحور، پیچیده و درگیر با عشق، هنر و مرگ.
در کنار مالک، بازیگرانی چون تام استاریج، ربکا هال، ایبون ماس-باکراک و لوتر فورد حضور دارند. فیلم در ادامه مسیر آثار اخیر ایرا ساکس، نگاهی دقیق به روابط انسانی و تجربه زیسته شخصیتهایش دارد.
۱۴. A Man of His Time
بخش: مسابقه اصلی
فیلم تازه امانوئل مار یک اثر تاریخی متفاوت و پرانرژی است که با بازی سوان آرلو، داستان یکی از اعضای گذشته خانواده کارگردان را در دهه ۱۹۴۰ روایت میکند.
نکته جذاب فیلم، سبک اجرایی آن است؛ اثری تاریخی که بهشکلی آزاد، زنده و امروزی ساخته شده و گویی دوربین امروزی را به دل گذشته برده است. منتقدان از جسارت فرمی و لحن متفاوت فیلم استقبال کردهاند.
۱۵. Minotaur
بخش: مسابقه اصلی
آندری زویاگینتسف با فیلم Minotaur به کن بازگشته؛ اثری که بهطور آزاد از فیلم The Unfaithful Wife ساخته کلود شابرول الهام گرفته است.
فیلم یک تریلر جنایی دقیق، تلخ و پراضطراب است که در عین وفاداری به قواعد ژانر، لایههای روانشناختی و اخلاقی متعددی دارد. منتقدان از ساختار محکم، تنش پیوسته و فضای سنگین فیلم تمجید کردهاند.
۱۶. Paper Tiger
بخش: مسابقه اصلی
جیمز گری پس از Armageddon Time با فیلم Paper Tiger دوباره به گذشته خانوادگی و فضای نیویورک بازگشته است. داستان در کویینز دهه ۱۹۸۰ میگذرد و برخورد یک خانواده با دنیای جنایت را روایت میکند.
فیلم با بازی آدام درایور، اسکارلت جوهانسون و مایلز تلر، ترکیبی از تریلر جنایی، درام خانوادگی و روایت فروپاشی رؤیای آمریکایی است. منتقدان بازیها، قدرت درام و حالوهوای کلاسیک فیلم را بسیار ستودهاند.
۱۷. Rehearsals for a Revolution
بخش: نمایشهای ویژه
پگاه آهنگرانی، بازیگر و فیلمساز ایرانی، در این مستند از تصاویر آرشیوی و ویدئوهای خانوادگی برای ساخت روایتی شخصی و اتوبیوگرافیک استفاده کرده است.
فیلم از زاویهای بسیار فردی به خاطره، خانواده، جامعه و تجربه زیسته یک نسل نگاه میکند. ترکیب تصاویر خصوصی و آرشیوی، به اثر حالتی صمیمی و مستندگونه داده و آن را به یکی از آثار مورد توجه بخش نمایشهای ویژه تبدیل کرده است.
۱۸. Teenage Sex and Death at Camp Miasma
بخش: نوعی نگاه
فیلم تازه جین شونبرون، کارگردان I Saw the TV Glow، یک تجربه عجیب، بازیگوش و ژانری است. هانا اینبایندر نقش فیلمسازی نوظهور را بازی میکند که در سفری خونین و غیرمنتظره، با بازیگری فراموششده با بازی گیلیان اندرسون روبهرو میشود.
فیلم از ساختار یک اسلشر خیالی قدیمی استفاده میکند تا درباره هویت، میل و خودشناسی حرف بزند. منتقدان آن را اثری گیجکننده اما صادقانه و مسحورکننده توصیف کردهاند.
۱۹. Too Many Beasts
بخش: دو هفته کارگردانان
نخستین فیلم سارا آرنولد در جنگلها و زمینهای سرسبز شمال شرقی فرانسه میگذرد و داستان درگیری خشونتآمیز میان شکارچیان، کشاورزان و گروههای محلی را دنبال میکند.
در مرکز داستان، یک ژاندارم افسرده و تازهوارد قرار دارد که ناخواسته در میانه این بحران گرفتار میشود. فیلم با لحن خشک و طنز تلخ، یادآور تریلرهای برادران کوئن و آثار جنایی دهه ۷۰ فرانسه توصیف شده است.
۲۰. The Unknown
بخش: مسابقه اصلی
فیلم The Unknown ساخته آرتور هراری، نویسنده برنده اسکار برای Anatomy of a Fall، یک معمای روانشناختی و ترسناک با بازی لئا سیدو است.
داستان بر ایده جابهجایی بدن و بحران هویت بنا شده و مرز میان درام واقعگرایانه و وحشت وجودی را محو میکند. منتقدان فیلم را اثری مبهم، ناآرام و بسیار تماشایی دانستهاند؛ از آن فیلمهایی که پس از پایان، تماشاگر را به بازبینی و کشف دوباره دعوت میکند.
جمعبندی
فهرست ۲۰ فیلم برتر کن ۲۰۲۶ از نگاه منتقدان THR نشان میدهد که جشنواره امسال بیش از آنکه متکی به نامهای پرزرقوبرق باشد، بر تنوع سینمایی، تجربههای جسورانه و بازگشت فیلمسازان مؤلف تکیه داشته است. از جیمز گری و پاول پاولیکوفسکی تا ریوسوکه هاماگوچی، کریستین مونجیو، آندری زویاگینتسف و نا هونگ-جین، کن ۲۰۲۶ مجموعهای از آثار پرقدرت، متفاوت و بحثبرانگیز را به سینمای جهان معرفی کرد.
