-
نانچه شما از طرفداران پروپاقرص فیلم های فرانسوی هستید، برای آشنایی با برترین آثار این کشور با ما همراه شوید. در این مقاله از وبسایت پاراج به معرفی بهترین فیلم های فرانسوی میپردازیم.
بهطور کلی اکثر فیلم های فرانسوی در تاریخ همواره از حالوهوای با موضوعات جنگ جهانی دوم تا آثار گانگستری، سیاسی یا رمانتیک برخوردار هستند. سینمای فرانسه تاکنون ستارههای بزرگی به جهان معرفی کرده است و موفق شده تا فیلمهایی مستقل یا مشترک بسیار پرمخاطب را در دیگر کشورها نظیر آمریکا، آلمان، ایتالیا و... بسازد. در این مقاله بهترین فیلم های فرانسوی را براساس امتیازشان از سایتIMDb خدمت شما مخاطبان محترم وبسایت پاراج معرفی مینماییم.
در این بخش از مقاله چند فیلم برتر سینمای فرانسه را براساس امتیازشان معرفی مینماییم. تا انتهای مقاله همراه ما باشید تا ببینیم چه آثاری از سینمای فرانسه به عنوان بهترین آثار این کشور شناخته میشود.
فیلم فرانسوی دستنیافتنیها اثری درام و کمدی است که توسط اولیویه ناکاش و اریک تولدانو در سال 2011 مشترکا کارگردانی شد. این سینمایی کمدی و درام به یک موفقیت بزرگ در باکس آفیس فرانسه مبدل شد و بهواسطه فروش بیش از 60 میلیون بلیط عنوان پربینندهترین فیلم فرانسوی معروف را در جهان به خود اختصاص داد. دستنیافتنیها (Intouchables) پس از اکران نقدهای مثبتی را از سوی کارشناسان سینما دریافت کرد، ولی در میان منتقدان بریتانیایی اختلاف نظراتی صریح درباره این اثر سینمایی وجود داشت. کارگردانان این فیلم سینمایی فرانسوی طرح ابتدایی آن را براساس یک داستان واقعی که مستند تبدیل شده بود، وام گرفتند. اثر سینمایی دستنیافتنیها بدون شک یکی از صادقانهترین و خاصترین نمایشها از یک رابطه دوستی نشان میدهد که تماشای آن حسی غمناک در کنار لحظاتی خندهدار را برای مخاطب به ارمغان میآورد.
داستان این فیلم فرانسوی روی جنبههای روشن ماهیت آدمی متمرکز است که بهواسطه دراماتیزه نمودن رابطه میان دو انسان که هیچ ربطی به هم ندارند، همه عواطف و حالات مخاطبان را به چالش میگیرد. این فیلم فرانسوی درواقع تصویری مقابلهگرایانه از سیاست نژادپرستی و ضد مهاجرتی بهشمار میرود. فیلم دستنیافتنیها به آسیبهای زندگی، طبقات اجتماعی و فقر پرداخته است. این اثر سینمایی در سال 2011 جایزه بزرگ توکیو را بدست آورد و در جشنواره سزار هم هشت نامزدی را از آن خود نمود.
فیلم فرانسوی معروف سرنوشت شگفتانگیز املی پولن که در سراسر جهان به نام آمِلی شناخته شده، اثر سینمایی در ژانر رمانتیک محصول سال 2001 توسط گیوم لورن به رشته تحریر درآمد. شاید بتوان فیلم فرانسوی Amelieرا یکی از برترین آثار موفق سینمای فرانسه برشمرد که مورد تحسین منتقدان جهانی قرار گرفت و جوایز زیادی را از آن خود نمود. این اثر سینمایی فرانسوی برنده بهترین فیلم جوایز اروپا شد و چهار جایزه ازجمله بهترین فیلم و کارگردانی را از سزار بدست آورد. همچنین در دوره جوایز اسکار نیز به نامزدی پنج جایزه از قبیل: بهترین فیلم خارجی زبان و بهترین فیلمنامه اورجینال دست یافت. با توجه به این افتخارات وقتی که فیلم املی در جشنوارهی کن اکران شد، با جنجالهای بسیاری میان مخاطبان و منتقدان مواجه شد.
سرنوشت شگفتانگیز املی پولن توسط نیویورک تایمز در فهرست 1000 فیلم برتر تولید شده معرفی گردید، اثری که هم مخاطب جریان اصلی سینما را راضی نگه داشت و هم مورد تحسین مخاطبان آثار هنری قرار گرفت و به گواه خیلی از منتقدان یکی از بهترین فیلم های جهان است. این فیلم فرانسوی درواقع یک موفقیت تجاری در باکس آفیس بهشمار میرود که با بودجه ساخت 10 میلیون دلاری، بیش از 180 میلیون دلار فروش را در گیشه بدست آورد. فیلم آملی یک اثر سینمایی دلنشین و نامهای عاشقانه برای افرادی است که کودکی بسیار غمگینی داشتهاند.
فیلم فرانسوی عاشقانه جدید به نام پدر (The Father) یک اثر سینمایی درام فرانسوی و انگلیسی است که فلوریان زلر نویسندگی و کارگردانی آن را بر اساس نمایشنامه سال 2012 به نام پدر ساخت. این فیلم درباره پیرمردی با بازی بسیار درخشان آنتونی هاپکین را روایت مینماید که باید با پیشرفت از زوال حافظهاش مقابله کند. فیلم پدر عشق یک دختر با پدرش را روایت میکند که بسیار مراقب هم هستند. این فیلم در نود و سومین دوره جوایز اسکار در شش بخش کاندید دریافت این جایزه گردید که دو جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اقتباسی و بهترین بازیگر نقش اول مرد (آنتونی هاپکینز) را از آن خود نمود.
لازم به ذکر است که فیلم پدر نامزد دریافت 157 جایزه از جشنوارههای مختلف و معتبر بینالمللی در جهان نظیر بفتا و آکادمی اسکار شد. تصویربرداری این فیلم مشترک فرانسه و انگلستان از 13 مه 2019 آغاز گردید و در مکانهایی شامل استودیوهای فیلم غرب لندن و هیز، هیلینگدون فیلمبرداری شد. بنا به گزارش وبسایت جمعآوری نقد راتن تومیتوز، این اثر 98 درصد از 279 منتقد، با میانگین امتیاز 8٫7 از 10 مثبت بودهاند. براساس اجماع منتقدان این وبسایت فیلم پدر با بازیهای درخشان و کارگردانی بسیار هنرمندانه، تصویری زیبا از زوال عقل ارائه مینماید. براساس گزارشات 84 درصد از مخاطبان به این اثر سینمایی نمره مثبت دادند.
فیلم فرانسوی مصائب ژاندارک (La Passion de Jeanne d'Arc) اثر سینمایی در ژانر درام حقوقی محسوب میشود که توسط کارل تئودور کارگردانی شد. این اثر سینمایی صامت و تاریخی درواقع براساس داستان واقعی ژان دارک تولید شده است. در حقیقت مصائب ژاندارک یک نقطه عطف در تاریخ محسوب میشود که عنوان یکی از برترین فیلمهای تاریخ سینما را بدست آورد. این اثر سینمایی فرانسوی در حقیقت از گرانترین دکورهایی که تا آن زمان جهت فیلمی اروپایی ساخته میشد، برخوردار است. در این فیلم با استفاده از کلوز آپها و طراحیهای گروتسک چهرهای روی زبانها ایجاد شد. درواقع فیلمساز در مصائب ژاندارک دارای رویکردی انسانی است و بیشتر بر جنبه زنانگی ژاندارک توجه دارد. کل محاکمه ژاندارک که توسط درایر به نمایش گذاشته شده، بیشتر جهت نفی مردانگی خشنونتبار و ناعادلانه است.
فیلم مصائب ژاندارک درحال حاضر عنوان یکی از 100 فیلم برتر تمام دوران از سوی انجمن ملی منتقدان را به خود اختصاص داده است. علاوهبر این گاردین به مصائب ژاندارک لقب تاثیرگذارترین فیلم تمام دوران را داد. تاحالا آثار متعددی درباره این واقعه تلخ تاریخی ساخته شده، ولی بازیهای درخشان، دکورها و نوع فیلمبرداریها این اثر سینمایی، آن را به یکی از بهترین فیلم های فرانسوی مبدل کرده است.
فیلم فرانسوی توهم بزرگ (La Grande Illusion) اثری سینمایی با داستانی جنگی است که توسط کارگردان مطرح جهان ژان رنوار ساخته شد. در این اثر سینمایی به زبانهای فرانسوی، آلمانی، انگلیسی و روسی صحبت میشود. درواقع توهم بزرگ یکی از بهترین فیلم های فرانسوی با موضوع جنگ، نوعدوستی و مسئولیتپذیری در زمان بحرانها بهشمار میرود. از منظر منتقدان و مورخان، توهم بزرگ در تاریخ سینما ماندگارترین فیلم جنگی تمام دوران است که مجله امپایر هم آن را در فهرست 100 فیلم برتر جهان جای داد. داستان روابط میان طبقات مختلف اجتماعی در دوره جنگ اول در اروپا را روایت میکند و عنوان فیلم هم اشاره به کتاب توهم بزرگ اثری از نورمن آنجلر نویسنده بریتانیایی دارد. وی استدلال داشت جنگ بهخاطر منافع مشترک اقتصادی یک حرکت بسیار بیهوده برای اروپا خواهد بود.
ژان رنوآر در فیلم فرانسوی توهم بزرگ از جنگ جهانی اول تحت عنوان دریچهای جهت بررسی اروپا در مواجهه با شبح رو به رشد فاشیسم بهره میبرد و برخی شخصیتها را برای مقابله با کمپین یهودی ستیزی هیلتر در آلمان، خلق مینماید. این اثر سینمایی تاکید میکند که هنر میتواند جهت توصیف نگرشهای انسانی بسیار تأثیرگذار باشد. ژان رنوآر گرچه با ساخت این اثر سینمایی به هدفش نرسید، ولی نمیتوان تلاش وی را جهت دور نمودن جامعه آن زمان از افراطیگرایی و هشدار نسبت به قدرت گرفتن فاشیسم نادیده بگیریم.
چهارصد ضربه (Les Quatre Cents Coups) یک اثر سینمایی فرانسوی محصول سال 1959 است که توسط فرانسوا تروفو کارگردانی شد. این فیلم فرانسوی درواقع یکی از برجستهترین نمونههای آثار سینمای موج نوی فرانسه محسوب میشود که بسیاری از ویژگیهای این انقلاب را دربرمیگیرد. چهارصد ضربه در اصل نخستین ساخته فرانسوا تروفو است که با قدرتی شگفتانگیز، این کارگردان را به تحسینی بینالمللی کشاند و وی را برای فیلمنامه آن نامزد جایزهی اسکار نمود. این اثر سینمایی در جشنواره فیلم کن هم بهنمایش گذاشته شد و تروفو توانست جایزه نخل طلا را جهت بهترین کارگردانی از آن خود نماید. این فیلم یکی از برترین و موفقترین آثار تاریخ سینمای فرانسه و جهان محسوب میشود و فیلمی اختصاصی برای این کارگردان خوش ذوق بهشمار میرود. چهارصد ضربه اثری درام و تراژیک است که هنوز هم در این مقطع زمانی یکی از حساسترین و ادراکیترین هجومهای سینما، به دوران بلوغ است.
درواقع این اثر سینمایی فرانسوی داستانی از بیمهریها و آشفتگیهای نوجوانی را روایت میکند که با موضوعات بزهکاری، بیعدالتی، آزادی و رفتار با نوجوانان مجرمان مواجه میشویم. تروفو جهت ساخت چهارصد ضربه ارجاعات متعددی به سایر آثار فرانسوی انجام داد و به ژان ویگو هم ادای احترام نمود.
سه رنگ: قرمز (Trois Couleurs: Rouge) اثر سینمای فرانسه به کارگردانی کریشتوف کیشلوفسکی است. این فیلم درواقع آخرین بخش از سهگانه معروف سه رنگ کیشلوفسکی پس از آبی و سفید بهشمار میرود. از بارزترین نکات این فیلم میتوان به موسیقی متن بینظیر آن ساخته آهنگساز لهستانی، زبیگنیف پرایسنر اشاره کرد. داستان اثر سینمایی قرمز درباره یک مدل است که وقتی به دنبال سگ خودش میرود، وارد خانه همسایهاش یک قاضی بازنشسته میشود. وی با گذشت زمان متوجه این نکته میشود که همسایهاش بهطور مداوم جاسوسی زندگی همسایهها را میکند.
فیلم آناتومی یک سقوط که در سال 2023 به کارگردانی جاستین ترییت اکران شد، یک تریلر حقوقی است که توانست جایزه نخل طلا را در جشنواره کن 2023 به دست آورد. این فیلم داستانی از پیچیدگیهای انسانی و جنبههای تاریک روابط زناشویی را با دقت و ظرافت روایت میکند.
داستان فیلم حول محور ساندره ووتر، نویسندهای است که پس از مرگ مشکوک همسرش ساموئل، درگیر یک پرونده قتل میشود. جسد ساموئل در حالی پیدا میشود که به نظر میرسد از بالکن خانهشان به پایین افتاده است. تحقیقات به دو سناریو محتمل میپردازد: خودکشی یا قتل. اما همانطور که دادگاه پیش میرود، رازها و ناگفتههای زیادی از زندگی زناشویی این زوج فاش میشود.
ساندره، با بازی درخشان ساندرا هولر، به عنوان متهم باید با اتهامات سنگینی مواجه شود و در عین حال تلاش کند تا از پسر نابینایش، دنیل، که تنها شاهد این ماجراست، مراقبت کند. فیلم نه تنها به بررسی جزئیات پرونده قتل میپردازد، بلکه به عمق پیچیدگیهای روابط انسانی و تاثیرات روانی آنها بر کودکان نیز توجه دارد.
فیلمبرداری در لوکیشنهای مختلفی از جمله آلپهای فرانسه انجام شده و توانسته با تصاویر زیبا و مناظر خیرهکننده توجه مخاطبان را به خود جلب کند. موسیقی متن فیلم توسط گروهی از بهترین آهنگسازان تنظیم شده که توانستهاند حس و حال صحنهها را به خوبی منتقل کنند.
لئون: حرفهای به کارگردانی لوک بسون، یکی از آن فیلمهایی است که با هر بار دیدنش، لایههای جدیدی از احساسات و معانی را برای تماشاگرانش باز میکند. یک ترکیب زیبا از خشونت و عاطفه، که هر صحنهاش به اندازه یک عمر حرف دارد.
داستان فیلم درباره لئون (ژان رنو)، یک قاتل حرفهای تنها و خشن است که در دنیایی تاریک و بیرحم زندگی میکند. اما زندگی او زمانی تغییر میکند که ماتیلدا (ناتالی پورتمن)، دختر جوان و آسیبدیدهای که خانوادهاش توسط پلیسی فاسد به نام استنسفیلد (گری اولدمن) کشته شدهاند، وارد زندگیاش میشود. ماتیلدا از لئون میخواهد که به او آموزش دهد تا انتقام خانوادهاش را بگیرد. در این مسیر، لئون که تا پیش از این هیچ احساسی را تجربه نکرده بود، با احساسات پدرانه و محبت واقعی روبرو میشود.
ژان رنو تصمیم گرفت نقش لئون را به گونهای بازی کند که انگار او "کمی کند ذهن" و از لحاظ احساسی سرکوب شده است. او احساس کرد که این کار باعث میشود تماشاگران آرامش پیدا کنند و متوجه شوند که لئون کسی نیست که از یک دختر جوان آسیبپذیر سوءاستفاده کند.
وقتی که فیلم برای اولین بار در لسآنجلس، کالیفرنیا، آمریکا آزمایش شد، نسخهای که به نمایش درآمد شامل صحنه کوتاهی بود که در آن ماتیلدا از لئون میخواهد که عاشقش شود. با این حال، تماشاگران به شدت ناراحت شدند و شروع به خندیدن عصبی کردند که کاملاً جو فیلم را از بین برد.
"آبی گرمترین رنگ است" داستان آدل، دختری نوجوان، را روایت میکند که در حال کشف هویت خود و معنای عشق است. زندگی آدل با ملاقات اما، دختری با موهای آبی و شخصیتی آزاداندیش، متحول میشود. رابطهای که بین این دو شکل میگیرد، سفری احساسی و عاطفی است که لحظات شادیبخش، دردناک و تأثیرگذار را با خود به همراه دارد. فیلم با جزئیات فراوان، بلوغ عاطفی و تأثیر عشق بر زندگی انسان را به تصویر میکشد.
این فیلم که یکی از فیلم های معروف فرانسوی است، به کارگردانی عبدلطیف کشیش، بر اساس رمان گرافیکی نوشتهی جولی مارو ساخته شده. کشیش، سینماگر تونسیفرانسوی، با سبک خاص خود داستان عشق و هویت را بهگونهای روایت کرده که مرزهای سینمایی را جابهجا کرده است. فیلم با بازیهای شگفتانگیز آدل اگزارکوپولوس و لیا سیدو، توانست در جشنواره کن ۲۰۱۳جایزه نخل طلا را به طور مشترک برای کارگردان و بازیگران اصلی به ارمغان بیاورد. این اتفاق بیسابقه نشاندهنده تأثیر عمیق این اثر بر دنیای سینما بود.
صحنههای احساسی فیلم چنان واقعگرایانه فیلمبرداری شدند که به اختلافاتی بین کارگردان و بازیگران منجر شد. این صحنهها مورد تحسین و نقدهای زیادی قرار گرفتند. ساخت فیلم ۱۰ماه به طول انجامید و بسیاری از صحنهها بارها فیلمبرداری شدند، تا جایی که بازیگران از شدت خستگی شکایت کردند. عبدلطیف کشیش برای واقعیتر شدن بازیها، هیچیک از بازیگران را از ابتدا با فیلمنامه کامل آشنا نکرده بود. او ترجیح داد صحنهها را با کمترین میزان اطلاعات از قبل فیلمبرداری کند تا لحظات طبیعیتر خلق شود. این فیلم پس از اکران، به یکی از بهترین فیلم های فرانسوی و بحثبرانگیزترین آثار سینما تبدیل شد و همچنان بهعنوان یکی از جسورانهترین روایتهای عاشقانه مورد توجه است.
"ویرانشده" داستانی پیچیده و احساسی درباره ژان و سیمون ماروان است، دو قلوهایی که پس از مرگ مادرشان، نوال، با وصیتنامهای غیرمنتظره روبهرو میشوند. مادرشان از آنها میخواهد نامههایی را به پدری که تصور میکردند مرده است و برادری که از وجودش بیخبر بودند، تحویل دهند. این جستجو آنها را به خاورمیانه میکشاند، جایی که با رازهای دردناک و گذشتهی تکاندهندهی مادرشان روبهرو میشوند. فیلم با الهام از جنگ داخلی لبنان، روایتی جهانی از خشونت، هویت و زخمهای بهجامانده از جنگ ارائه میدهد.
در لیست بهترین فیلم های سینمای فرانسه "ویرانشده" یکی از پرطرفدارترینها است. این فیلم به کارگردانی دنی ویلنوو، یکی از برترین سینماگران کانادایی، در سال ۲۰۱۰ ساخته شد و بر اساس نمایشنامهای از وجدی معوض اقتباس شده است. این فیلم با روایت موازی گذشتهی نوال و تلاش دوقلوها برای کشف حقیقت، تماشاگر را در حالت تعلیق نگه میدارد و داستانی پر از پیچیدگیهای احساسی و انسانی خلق میکند. لبنا عزابل در نقش نوال بازیای بینظیر ارائه داده که جایزه بهترین بازیگر زن در جوایز جینی را برای او به همراه داشت. این فیلم همچنین هشت جایزه جینی از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را از آن خود کرد و نامزد اسکار بهترین فیلم خارجیزبان شد. فیلم در کانادا و اردن فیلمبرداری شده و موسیقی متن تأثیرگذاری دارد که از قطعاتی از گروه Radiohead استفاده میکند.
کلام آخرسینمای فرانسه از گذشته تا به امروز، آثار پرمخاطب و فاخری را تولید کرده که جملگی در دسته 250 فیلم برتر IMDb قرار دارند. در این مقاله از وبسایت پاراج به بررسی و بهترین فیلم های فرانسوی پرداختیم. به نظر شما در فهرست مذکور جای کدام فیلم سینمایی فرانسوی خالیست؟ در لیست برترین فیلم های فرانسوی شما کدام اثر معرفی شده در این مقاله را بیشتر دوست دارد؟
امید است مقاله معرفی بهترین فیلم های فرانسوی برای شما مخاطبین محترم پاراج مفید بوده باشد. لطفاً پس از مطالعه کامل این مقاله نظرات شخصی خود را در زمینه برترین فیلم سینمایی فرانسوی با ما در وبسایت پاراج به اشترک بگذارید.
