-
بیایید فراتر از مرزهای هالیوود برویم، در بستری فراتر از روایتهای سینمایی؛ بهترین فیلم های اسپانیایی شما را به دنیایی متفاوت میبرند که در هر لحظه پر از شور، احساسات عمیق و واقعیتهای پیچیده است. این آثار با ترکیبی از داستانگویی منحصربهفرد و جلوههای بصری خیرهکننده، نه تنها مرزهای تخیل را گسترش میدهند، بلکه بیننده را به عمق فرهنگ و هنر اسپانیا میبرند. اگر آمادهاید که به دنیای بیپایان سینمای اسپانیا پا بگذاریم، تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.
اسپانیا کشور موسیقی، رقص است و عشق است چیزی که در فیلمهای ساخته شده در این کشور نیز به چشم میخورد. البته که منظور ما فقط از نظر ظاهری نیست، بازیگران اسپانیایی در نقش ها بازی نمیکنند بلکه عاشقانه میرقصند و دیالوگ های فیلمنامه این عناوین مانند نوتهای موسیقی کنار هم قرار گرفته شده است. با بیشتر شدن قدرت استریمینگ هایی مانند نتفلیکس که به صورت جهانی فیلم و سریال میسازند دروازههای جدیدی به سوی فیلم های اسپانیایی باز شده و مخاطبان میتوانند به بهترین شکل از این عناوین استفاده ببرند.
در این مقاله بهترین فیلم های اسپانیایی در ژانر های مختلف را به شما عزیزان معرفی کردهایم. میتوانید به فیلمهای فوق العاده زیر به چشم سرگرمی منحصر به فرد برای آخر هفته خود نگاه کنید. فیلم های معرفی شده در این لیست بدون اسپویل و به همراه تصاویر جذاب، پادکستی تکمیل کننده و تیزرهای تخصصی در اختیار شما قرار میگیرد. از فیلم های اسپانیایی تینیجری عاشقانه گرفته تا آثاری همراه با مفاهیم پیچیده، این مطلب انتظارات شمارا براورده خواهد کرد.
آلیس گولد به عنوان یک کارآگاه خصوصی وارد یک بیمارستان روانی میشود. او وانمود میکند که به نوعی بیماری روانی مبتلا است تا بتواند مرگ مشکوک یکی از بیماران را بررسی کند. اما هرچه بیشتر در این محیط فرو میرود، بیشتر با واقعیتهای پیچیده و تاریک بیمارستان و افرادی که در آنجا حضور دارند مواجه میشود. با پیش رفتن داستان این سوال در ذهن شما به وجود میآید که آیا آلیس واقعا عاقل است یا قربانی یک نقشه پیچیده برای زندانی کردن او در این محیط؟
پائولو و تیم نویسندگانش، این فیلم را با دقت بسیاری ساختهاند. او برای آمادهسازی این پروژه با روانپزشکان متعددی مشورت کرد و از تصاویر بایگانیشده برای ایجاد فضایی منطبق با دهه ۷۰ میلادی بهره برد؛ نکات کوچکی که توانست فیلم را تبدیل به یکی از بهترین فیلم های اسپانیایی تبدیل کند.
نکته جالب درباره این عنوان از فیلم های اسپانیایی نتفلیکس این است که پائولو برای بازیگر اصلی فیلم، باربارا لنی، نقش آلیس را از ابتدا در نظر داشت. او معتقد بود که لنی با هوش و تواناییهای ذاتی خود بهترین گزینه برای ایفای این شخصیت پیچیده و چند وجهی است. از طرف دیگر، لنی نیز پس از خواندن رمان در مدت یک هفته، پذیرفت که در این پروژه به عنوان یکی از پیچیدهترین نقشهایش حضور داشته باشد.
آغوش های شکسته از جمله فیلم های اسپانیایی معروف به شمار میآید. این فیلم در ژانر درام و ملودرام ساخته شده و ۱۲۵ دقیقه به طول میانجامد. این اثر در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۰۹ به نمایش درآمد و نامزد جایزه نخل طلا شد.
هری کین است پس از تصادفی وحشتناک، نه تنها بینایی خود، بلکه عشق زندگیاش لنا را نیز از دست میدهد. هری که پیش از تصادف به نام ماتئو بلانکو شناخته میشد، کارگردان سینمایی و لنا معشوقه و بازیگر اصلی فیلم او بود. اکنون هری به عنوان نویسندهای نابینا، سعی میکند با زخمهای گذشتهاش کنار بیاید و زندگیاش را بازسازی کند.
عکسی که در فیلم از هری و لنا در حال در آغوش گرفتن یکدیگر در ساحل گلف در لانزاروته نمایش داده میشود، ریشه در یک عکس واقعی دارد که پدرو آلمودوار در سال 2000 از همان ساحل گرفته بود. وقتی عکس ظاهر شد، کارگردان در پایین تصویر یک زوج را دید که در گرفتن عکس متوجهشان نشده بود و در حال در آغوش گرفتن یکدیگر بودند. او بعدها گفت:
احساس کردم که آن زوج یک راز پنهان دارند. انگار کل جزیره رازی را در دل خود نگه داشته بود. باید آن راز را کشف میکردم.
رابرت ایبرت، منتقد بزرگ سینما، این فیلم را ستود و آن را یک اثر بصری فریبنده توصیف کرد که هر صحنه آن داستانی عمیقتر را روایت میکند. همچنین، پیتر تراورس از رولینگ استون نیز به تحسین اجرای پنهلوپه کروز پرداخت و او را
هالهای از رمز و راز که تماشاگر را مجذوب میکند نامید.
یکی دیگر از بهترین فیلم های اسپانیایی سینمایی جهان سراب است و با نام اسپانیایی Durante la tormenta که به معنی در طول طوفان نیز شناخته میشود. داستان فیلم اسپانیایی سراب درباره زنی به نام ورا است که در خانهای که پیشتر متعلق به پسری به نام نیکو بوده زندگی میکند. نیکو ۲۵ سال پیش در طول یک طوفان برق، شاهد جنایتی میشود که سرنوشت او را تغییر میدهد. حالا که همان طوفان دوباره آغاز شده، ورا از طریق تلویزیون قدیمی با نیکو ارتباط برقرار میکند و تلاش میکند تا از مرگ او جلوگیری کند. اما با این تصمیم، او زندگی خود را تغییر میدهد و به دنیایی موازی منتقل میشود؛ دنیایی که در آن دخترش هرگز به دنیا نیامده است. حال ورا باید در جستجوی راهی برای بازگشت به زندگی سابق خود بیابد و در برابر زمان و تصمیماتی که گرفته است مبارزه کند.
برای ساخت فیلم سراب از نکات ریز و بسیار جالبی استفاده شده است. یکی از نکات حائز اهمیت در آن میتواند اشارههای گاه به گاه به فیلم بازگشت به آینده (1985) باشد؛ به عنوان مثال، برج ساعت که بر اثر صاعقه متوقف شده، در ساعت 10:04 ثابت مانده، درست مانند فیلم بازگشت به آینده. یا این که در طول فیلم، شخصیت نیکو لاسارته با لباسی شامل جلیقه پفی و شلوار جین، در حالی که به واکمن گوش میدهد، اسکیتبورد سواری میکند. این ترکیب به وضوح اشارهای به شخصیت مارتی مکفلای با بازی مایکل جی فاکس در فیلم بازگشت به آینده (1985) است.
سلول 211 را میتوان فیلم اسپانیایی برتر تاریخ سینما نامید. چرا که سرشار از پیچیدگیها و احساساتی است که گاهی مخاطب را به فکر فرو میبرند. این در کنار بازی فوق العاده بازیگران آن، سبب پدید آمدن شاهکاری تکرار نشدنی است.
داستان Cell 211 حول محور خوان اولیور، یک نگهبان تازهکار در زندان میچرخد که در روز اول کاریاش، ناخواسته در میانه یک شورش خونین زندانیان گیر میافتد. برای زنده ماندن، او مجبور میشود به عنوان یک زندانی جا بزند و اعتماد رهبر خطرناک شورش، مالامادره، را جلب کند.
بد نیست بدانید که این فیلم به لوئیس آنخل پوئنته، آتشنشان شهر زامورا در اسپانیا که داستان فیلم در آنجا روایت میشود، تقدیم شده است. او در فیلم شرکت داشت و اندکی پس از آن هنگام نجات دو پسر در رودخانه دوئرو جان خود را از دست داد. همچنین خوان خوزه بالستا چندین بار برای یک نقش تست بازیگری داد.
راجر ایبرت، منتقد مشهور سینما، از فیلم به عنوان اثری تحسین برانگیز یاد میکند که به جای تکیه بر کلیشههای ژانر، داستانی پیچیده و غیرقابل پیشبینی را ارائه میدهد. او بازی لوئیس توسار را ستود و گفت که شخصیت مالامادره، با همه خشونتش، همچنان پیچیده و انسانی باقی میماند. سلول 211 همچنین موفق به دریافت هشت جایزه گویا از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردان و بهترین بازیگر نقش اول مرد شد.
برخی بازیگران اسپانیایی چهرههایی هستند که در سطح جهانی شهرت دارند، پنهلوپه کروز یکی از این چهرههاست که احتمالا او را با درخشش در فرنچایز محبوب دزدان دریایی کارائیب به یاد دارید. فیلم چشمانت را باز کن یکی از بهترین فیلم های اسپانیایی با بازیگران معروف است که با حضور این هنرمند درخشان شده است.
این اثر یکی از بهترین فیلم های اسپانیای زبان به شمار میآید که در طول 119 دقیقه فیلم نمیتوانید چشم از آن بردارید. فیلم چشمانت را باز کن یا همان Abre los ojos در سال 1997 توسط آلخاندرو آمنابار کارگردانی شد.
سزار، مرد جوانی است که زندگی فوقالعادهای دارد؛ ظاهری جذاب، ثروت فراوان و روابط متعددی با زنان دارد. اما زندگی او پس از یک تصادف وحشتناک که چهرهاش را به شدت تغییر میدهد، به کابوسی غیرقابل تحمل تبدیل میشود. او مجبور به پوشیدن ماسک است و در تلاش برای بازگشت به زندگی گذشته خود و جلب دوباره عشق سوفیا (با بازی پنهلوپه کروز) است. در طول فیلم، سزار با خاطرات و واقعیتهایی مواجه میشود که تفاوت آنها با یکدیگر قابل تشخیص نیست.
یکی از حقایق جالب درباره Open Your Eyes این است که این فیلم الهامبخش بازسازی هالیوودی با عنوان Vanilla Sky شد که با بازی تام کروز در سال 2001 اکران شد. در این بازسازی، پنهلوپه کروز نیز حضور داشت تام کروز گفته اولین بار که فیلم را دید، در هنگام تیتراژ پایانی با موبایلش مشغول خرید حقوق بازسازی فیلم بود. یکی دیگر از نکاتی که احتمالا نمیدانید، این است که آلخاندرو آمنابار فیلمنامه را پس از تجربه کابوسهای وحشتناک در دوران بیماری آنفولانزا تصور کرد!
فیلم مهمان نامرئی داستان آدریان دوریا، یک تاجر موفق را روایت میکند که به جرم قتل معشوقهاش لورا ویدال دستگیر میشود. او با یک وکیل خبره به نام ویرجینیا گودمن ملاقات میکند تا دفاعی قوی برای دادگاه آماده کند. با گذر زمان و بازگو کردن داستانهای مختلف توسط آدریان، بیننده به تدریج وارد یک دنیای پیچیده از حقیقتها و دروغها میشود که در آن هر جزئیات میتواند سرنوشتساز باشد.
اگر تاکنون فیلم اسپانیایی ندیدهاید و به دنبال اثری هستید که بهترین فیلم های اسپانیایی را نمایندگی کند، مطمئنا فیلم زیبای مهمان نامرئی میتواند گزینه مناسبی برای شما باشد.
از جمله نکات جالب درباره فیلم مهمان نامرئی این است که در ابتدا تنها موفقیت متوسطی در اسپانیا کسب کرد، اما پس از انتشار غیرقانونی در چین و افزایش محبوبیت در آن کشور، نهایتا در بیش از ۷۰۰۰ سینما در چین به نمایش درآمد و به موفقیت تجاری عظیمی دست یافت.
سایت هالیوود ریپورتر درباره این فیلم اسپانیایی زبان مینویسد:
بینندگانی که به توصیه گودمن عمل کنند و روی جزئیات تمرکز کنند، احتمالاً پایان فیلم را در نیمساعت اول حدس خواهند زد، اما این مسئله تنها زمانی اهمیت پیدا میکند که صحنه پایانی میآید و نتواند تاثیر لازم را بگذارد. مقصد فیلم، که از سوی مهمان به وضوح اشاره شده، شاید خیلی زود لو برود، اما مسیر رسیدن به آن همچنان پر از هیجان است. تمامی جنبههای فنی به خوبی اجرا شدهاند، با موسیقی شلوغ فرناندو ولاسکز به عنوان یک نکته برجسته و فیلمبرداری زاوی گیمنز که بهراحتی بین دو فضای متضاد فیلم، یکی شهری و مدرن و دیگری روستایی و زمستانی، جابجا میشود.
فیلمهای اسپانیایی با امتیاز بالا مانند در درون دریا همواره به دلیل محتوای عمیق و اجرای برجسته خود مورد توجه قرار میگیرند. این فیلم ۱۲۵ دقیقهای توانست در سال ۲۰۰۵ جایزه اسکار بهترین فیلم خارجیزبان را به دست آورد و همچنین در جشنوارههای مختلف نیز مورد ستایش قرار گیرد.
داستان فیلم درباره رامون سامپدرو، یک مرد اسپانیایی است که پس از یک حادثه غواصی فلج شده و بیش از ۳۰ سال برای حق مرگ خود مبارزه کرده است. فیلم بیشتر درباره رابطه سامپدرو با افراد اطرافش است؛ به خصوص دو زن به نامهای جولیا، وکیل مدافع او و روزا، زنی که تلاش میکند او را متقاعد کند که زندگی ارزش ادامه دادن دارد.
بد نیست بدانید که این فیلم، بیشترین تعداد جوایز گویا را در تاریخ سینمای اسپانیا به خود اختصاص داد و توانست 14 جایزه از 15 نامزدی خود را به دست آورد. این فیلم توسط آکادمی سینمایی اسپانیا برای نمایندگی اسپانیا در بخش بهترین فیلم خارجی زبان جوایز اسکار 2004 انتخاب شد. این دومین فیلم اسپانیایی است که درباره زندگی رامون سمپدرو ساخته شده است؛ فیلم اول Condenado a vivir (محکوم به زندگی) در سال 2001 بود.
در بین بهترین فیلم های اسپانیایی نمیتوان نام فیلم جذاب و مهیج داستان های وحشی را نام نبرد. فیلم Relatos salvajes یک آنتولوژی بوده که شامل شش داستان کوتاه است و به مضامینی همچون خشونت، انتقام و اخلاقیات در موقعیتهای بحرانی میپردازد.
داستانهای این اثر، هر یک به شکل مستقل و با طنزی سیاه به بررسی رفتارهای افراطی انسانها میپردازد. این فیلم با ظرافت به ما نشان میدهد که چگونه انسانها در مواجهه با ناامیدی و خشم میتوانند به رفتارهای غیرقابل پیشبینی و وحشتناک دست بزنند. هر کدام از این داستانها به شکلی متفاوت و با تمرکز بر انتقام و عواقب آن، تماشاگر را به فکر فرو میبرد.
اگر به هر داستان از این فیلم دقت کنید، متوجه میشوید که هر داستان آن طولانیتر از داستان قبلی است. همچنین، در تیتراژ ابتدایی فیلم، هر بازیگر اصلی در هر داستان با یک حیوان وحشی معرفی میشود. در مورد کارگردان، حیوان انتخاب شده روباه است. زیفرون توضیح داده که دلیل این انتخاب علاقه زیاد پدرش به روباهها بوده و اینکه پدرش مستندهای زیادی درباره آنها تماشا میکرده است. او همچنین خود را با تصویر روباه، به ویژه نگاه آن، همذاتپنداری کرده است، چرا که معتقد است کار یک کارگردان در نگاه او نهفته است.
هزارتوی پن یکی از بهترین فیلم های اسپانیایی در ژانر فانتزی است که به کارگردانی و نویسندگی گییرمو دلتورو در سال ۲۰۰۶ ساخته شد. در واقع در سایت imdb این فیلم بهترین عنوان زیر ژانر جادویی به شمار میآید!
در این فیلم، داستان دختری جوان به نام اوفلیا روایت میشود که در دوران پس از جنگ داخلی اسپانیا زندگی میکند و در تلاش است تا از واقعیتهای تلخ دنیای بیرون به دنیای فانتزی خود فرار کند. او در طی این سفر، با موجودات اسرارآمیز و خطرناک مواجه میشود و سه ماموریت بسیار سخت به او محول میشود که باید آنها را برای نجات خود و مادر باردارش انجام دهد.
گییرمو دلتورو کارگردان این اثر زیبا، به خاطر علاقهاش به جزئیات، همیشه قبل از ساخت فیلمهایش کتابهای پر از یادداشت و طراحیهای مربوط به ایدههای خود را تهیه میکند. برای هزارتوی پن نیز دلتورو سالها یادداشتهایی را جمعآوری کرده بود، اما در یک روز همه آنها را در تاکسی جا گذاشت. او تصور میکرد که پروژه به پایان رسیده است، اما راننده تاکسی با سختی و تلاش بسیار این یادداشتها را پیدا کرده و به او بازگرداند.
دلتورو این رویداد را به عنوان یک نشانه خوب تلقی کرد و باور داشت که این یک هدیه الهی بود که او را به ادامه ساخت فیلم مصممتر کرد. همچنین، او ترجمه انگلیسی زیرنویسهای فیلم را شخصا نوشت، چرا که پس از مشکلاتی که در فیلمهای قبلیاش با مترجمان داشت، دیگر به ترجمههای دیگران اعتماد نمیکرد.
فیلم درباره بنجامین اسپوزیتو، بازرس سابق دادستانی است که پس از بازنشستگی تصمیم میگیرد رمانی بر اساس یک پرونده قتل قدیمی بنویسد. این قتل وحشیانه در دهه ۱۹۷۰ رخ داده و قاتل هرگز به درستی محاکمه نشده است. در حین نگارش رمان، بنجامین مجبور میشود به گذشته بازگردد و دوباره با احساسات عمیق خود و روابط قدیمی مواجه شود. راز درون چشمان آنها یکی از بهترین فیلم های اسپانیایی با بازیگران معروف است، همین بازیگران نیز سبب محبوبیت جهانی این فیلم زیبا شدهاند.
آقای خوزه کامپلانا را میتوان کارگردانی وسواسی و نکته بین دانست. او با این که فیلمش افتخار زیادی با خود به همراه آورد اما از عنوان انگلیسی آن ناراضی بود. عنوان اصلی به طور عمدی مبهم بود، زیرا کلمه اسپانیایی sus میتوانست به چشمانشان اشاره داشته باشد و به طور همزمان به چشمان آن مرد یا آن زن نیز اشاره کند. یکی از سختگیریهای دیگر او گریبانگیر گییرمو فرانچلا شد. فرانچلا به درخواست خوان خوزه کامپانلا مجبور شد سبیلی را که بیش از ۲۰ سال داشت، بتراشد!
جاستین چانگ یکی از منتقدین سینما در مجله variety درباره این فیلم اینگونه اذعان کرد که
این اثر با رنگ و لعابی جنایی بسیار جدی و واقعگرایانه ساخته شده است. در این فیلم تفکراتی زودگذر درباره هنر و حافظه، و نگاهی سرسری با سیاست در هم آمیخته تا بتواند یک اثر زیبا خلق کند.
مثل آب برای شکلات (Like Water for Chocolate) محصول سال ۱۹۹۲ مکزیک، به کارگردانی آلفونسو آراو و بر اساس رمانی به همین نام نوشته لائورا اسکیول، ترکیبی از عشق، آشپزی و جادوی واقعگرایانه را به نمایش میگذارد. این اثر که با ظرافت به روایت عمیقترین احساسات انسانی میپردازد، در پسزمینهای از فرهنگ و تاریخ مکزیک اوایل قرن بیستم جریان دارد.
داستان درباره دختری جوان به نام تیتا دلا گارزا است که بهعنوان کوچکترین دختر خانواده، مجبور است مطابق سنت خانوادگی، ازدواج نکند و تمام عمرش را به مراقبت از مادرش، ماما النا، بگذراند. اما مشکل اصلی این است که تیتا عاشق پدرو موزکیز است. عشق آنها با این قانون سختگیرانه خانواده به چالشی دردناک تبدیل میشود. برای ماندن در کنار تیتا، پدرو با خواهر بزرگتر او، روسائورا ازدواج میکند، اما این تصمیم، سلسلهای از وقایع پیچیده و احساسی را به دنبال دارد.
احساسات سرکوبشده تیتا، از طریق آشپزی بهطرز جادویی خود را نشان میدهند. غذاهایی که او میپزد، مستقیماً بر احساسات کسانی که آنها را میخورند، تأثیر میگذارد؛ از عشق و شادی تا اندوه و خشم. این تمثیل زیبا از تأثیر عمیق هنر و عشق، یکی از ویژگیهای منحصربهفرد داستان است.
مثل آب برای شکلات از سبک رئالیسم جادویی استفاده میکند، سبکی که عناصر فراواقعگرا را در دنیای واقعی ادغام میکند. این سبک به فیلم اجازه میدهد که احساسات شخصیتها را بهطور فیزیکی و ملموس نشان دهد؛ مانند صحنههایی که احساسات تیتا از طریق غذا به دیگران منتقل میشود. این سبک خاص، الهامبخش بسیاری از فیلمسازان در سراسر جهان بوده است.
فیلم پلتفرم محصول سال ۲۰۱۹، یک فیلم اسپانیایی معروف به کارگردانی گالدر گازتلو-اوروتیا است که در ژانر علمی-تخیلی و ترسناک ساخته شده و قسمت دوم آن به تازگی انتشار یافته. این فیلم با روایت داستانی تمثیلی و تیره، نابرابریهای اجتماعی و طبیعت انسانی را به چالشی عمیق میکشد و سؤالاتی بیپاسخ در ذهن مخاطب باقی میگذارد.
داستان در یک زندان عمودی مرموز به نام حفره رخ میدهد. این زندان از صدها طبقه تشکیل شده و هر طبقه تنها یک سلول دارد که دو زندانی را در خود جای میدهد. سیستم تغذیه این زندان بهگونهای طراحی شده که یک سکوی غذا از بالا به پایین حرکت میکند؛ زندانیان طبقات بالا میتوانند از این غذا بهطور کامل بهرهمند شوند، اما برای طبقات پایینتر، تنها باقیماندههای غذا باقی میماند. هر ماه، موقعیت زندانیان تغییر میکند و ممکن است از بالاترین طبقه به پایینترین سقوط کنند یا بالعکس. این سیستم، نمایشگر واضحی از نابرابری اجتماعی و خشونت در جوامع انسانی است.
گورنگ، شخصیت اصلی فیلم (با بازی ایوان ماساگوئه)، در این محیط تاریک و خفقانآور گرفتار میشود. در طول فیلم، او با شخصیتهای مختلفی مانند تریماگاسی (با بازی زورین اگیلئور) و ایموگیری (با بازی آنتونیا سنخوان) برخورد میکند که هر کدام دیدگاه و واکنشی متفاوت نسبت به این سیستم ناعادلانه دارند.
فیلم پلتفرم اولین فیلم بلند گالدر گازتلو-اوروتیا است که پیشتر در عرصه تبلیغات فعالیت میکرد. این اثر در استودیوهای باسک اسپانیا فیلمبرداری شده و با بودجهای محدود ساخته شده است. اما طراحی صحنه بهقدری خلاقانه انجام شده که فضای تکراری و محدود زندان، احساس عمیقی از خفقان و ناامیدی را به مخاطب منتقل میکند.
تصور کنید سه داستان کاملاً متفاوت که تنها نقطه اشتراکشان یک تصادف سهمگین رانندگی در یکی از شلوغترین خیابانهای مکزیکوسیتی است. عشق سگی، اولین فیلم از سهگانهی مرگِ کارگردان شهیر، الخاندرو گونسالس اینیاریتو، دقیقاً همین کار را میکند. این فیلم یک اثر معمولی نیست؛ بلکه یک شوک سینمایی است که با انرژی بینظیر و روایتی تکهتکه، شما را در جای خود میخکوب میکند.
داستان اول درباره اُکتاویو، جوانی است که برای فرار از زندگی فقیرانهاش و به دست آوردن عشق زن برادرش، سگ محبوبش، کوفی، را وارد دنیای بیرحم شرطبندی و جنگ سگها میکند. در سوی دیگر، والریا، یک مدل زیبا و موفق، زندگی عاشقانهاش را در آپارتمانی لوکس آغاز کرده، اما تصادف او را در موقعیتی قرار میدهد که همهچیزش را از دست رفته میبیند و سگ کوچکش تنها همدم او در این انزوای تلخ میشود. در نهایت، داستان ال چیوو را داریم، یک قاتل قراردادی پیر و بیخانمان که در حسرت گذشته و ارتباط از دسترفته با دخترش زندگی میکند و در این میان، سگهای ولگرد را پناه میدهد.
عشق سگی به شکلی استادانه، زندگی این شخصیتها را به موازات هم پیش میبرد و نشان میدهد که چطور عشق، خیانت، وفاداری و خشونت در هم تنیده شدهاند. سگها در این فیلم نقشی فراتر از یک حیوان دارند؛ آنها نمادی از وفاداری بیقید و شرط در دنیایی پر از هرجومرج و بیوفایی انسانی هستند. این فیلم یک تجربه سینمایی قدرتمند، نفسگیر و فراموشنشدنی است که تا مدتها ذهن شما را به خود مشغول خواهد کرد.
درد و شکوه، شخصیترین و عاشقانهترین اثر پدرو آلمودوار، یک نامه تصویری به گذشته، هنر و خود زندگی است. این فیلم که یکی از درخشانترین فیلم های اسپانیایی زبان در سالهای اخیر به شمار میرود، شما را به سفری آرام و در عین حال عمیقاً تکاندهنده به دنیای درونی یک کارگردان سینمای پا به سن گذاشته به نام سالوادور مایو (با بازی بینظیر آنتونیو باندراس) میبرد.
سالوادور در اوج شهرت، با بحرانهای جسمی و روحی دست و پنجه نرم میکند. دردهایش او را از کار محبوبش، یعنی فیلمسازی، دور کرده و در انزوایی خلاقانه فرو برده است. در همین سکون، سیل خاطرات به ذهن او هجوم میآورد: از کودکی در روستایی فقیرانه در کنار مادر قدرتمندش (با بازی پنهلوپه کروز) و اولین جرقههای بیداری هنری و عاطفیاش گرفته تا عشقهای آتشین دوران جوانی، جداییهای تلخ و شکوه و افتخارات دوران حرفهایاش.
فیلم مانند یک پازل رنگارنگ، بین زمان حال و گذشته در رفت و آمد است و هر قطعه از خاطرات سالوادور، به درک بهتر شخصیت پیچیده و حساس او کمک میکند. درد و شکوه درباره این است که چطور هنر از دل دردها و لذتهای زندگی زاده میشود و چگونه یک هنرمند با مرور گذشتهاش، میتواند دوباره راهی برای آشتی با خود و خلق کردن پیدا کند. بازی آنتونیو باندراس در این فیلم آنقدر صادقانه و تأثیرگذار است که جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره کن را برایش به ارمغان آورد. این فیلم یک اثر هنری لطیف، صادقانه و سرشار از رنگ و احساس است که قلب شما را لمس خواهد کرد.
کلام آخرلیست بهترین فیلم های اسپانیایی را با هم به پایان رساندیم. سینمای اسپانیا با داشتن هنرمندان فوق العاده در تمام دنیا محبوب و پرطرفدار است احتمالا بسیاری از این هنرمندان را میشناسید و حتی برخی از آنها را به عنوان همبازی بازیگران ایرانی تماشا کردهاید. امید داریم با دیدن هر یک از آنها با سینمای فوق العاده اسپانیا آشنا شده و بهترین لحظات را برای خود و عزیزانتان بسازید. در پایان این سفر جذاب به کشور عشق و عاشقی، اسپانیا از شما دعوت میکنیم با شرکت در نظرسنجی سایت پاراج و امتیاز دادن به فیلم مورد علاقه خودتان، مارا در معرفی هرچه بهتر آن فیلم یاری کنید. این مقاله به روز رسانی و بهترین فیلم های اسپانیایی جدید نیز به آن اضافه خواهد شد پس به ما سر بزنید، همیشه پاراجی بمانید و خدا نگهدار.
