همانطور که برخی عاشق انیمه‌های خنده‌دار و شاد هستند، برخی از اوتاکوها نیز دوست دارند انیمه های غمگین ببینند و اشک بریزند. انیمه های تراژدی به نوبه خود جذابیت خاصی دارند و جدا از غمگین بودنشان داستان‌های شگفت انگیزی دارند که هر انیمه بازی باید آن‌ها را ببیند.
گاهی اوقات انیمه‌های ژاپنی می‌توانند لحظات بسیار غمگینی داشته باشند که اشک از چشمان همه ما جاری کنند. با این حال، این انیمه‌ها طرفداران خاص خود را دارند و برخی عاشق این هستند که با یک داستان غمگین و تراژدیک احساسات خود را تحریک کنند. این انیمه‌ها از لحاظی می‌توانند آموزنده نیز باشند، چرا که مسائلی مربوط به قلدری و اضطراب اجتماعی را مورد بررسی قرار می‌دهند.
غم و اندوه کاراکترها و نداشتن یک پایان خود در انیمه های غم انگیز باعث نمی‌شود که طرفداران آن‌ها را تماشا نکنند. پس پیشنهاد می‌کنیم لیستی از انیمه های غمگین که برای شما تهیه کردیم را از دست ندهید. با پاراج همراه باشید.
از بین انیمه های سینمایی غمگین که تاکنون ساخته شده است، انیمه‌های زیر مجموعه‌ای از بهترین‌ها هستند. عناوین در کنار آلبوم تصاویر و تیزر‌های تخصصی در اختیار شما قرار می‌گیرند.
انیمه زیبا و غم انگیز حماسه وینلند یکی از بهترین انیمه‌هایی است که می‌توانید ببینید. این انیمه با داشتن ژانری اکشن، ماجراجویانه و تراژدیک دل بسیاری از انیمه‌بازها را به دست آورده است. همچنین مانگای آن نیز سال‌ها در راس لیست پرفروش‌ترین‌ها بوده است.
این انیمه زیبا حول محور تورفین (Thorfinn) می‌چرخد. پسر کوچکی که شاهد قتل ناحق پدرش تورس (Thors) بود. پس از آن، او قسم می‌خورد تا انتقامش را از قاتل او یعنی اسکلاد (Askeladd) بگیرد. بدین ترتیب، او با اسکلاد همراه می‌شود تا روزی بتواند او را در دوئل شکست داده و انتقام خون پدرش را بگیرد.
ممکن نیست انیمه‌باز باشید و قهرمانی با سرنوشتی غم انگیز به نام گاتس (Gutss) را نشناسید. گاتس همراه شوالیه‌ای با شمشیر سیاه و بزرگ است که از بدو تولد رنج کشیده است. هر چند که تاکنون دو ورژن از مانگای برزرک ساخته شده است، اما هیچکدام نتوانسته‌اند آن طور که باید داستان زندگی گاتس را به تصویر بکشند. پس بعد از دیدن انیمه بزرزک، بهتر است مانگای بی نظیر آن را نیز مطالعه کنید.
داستان این انیمه درباره پسری به نام گاتس است. او از کودکی در میدان جنگ بزرگ می‌شود. او سال‌ها بعد با مردی به نام گریفیث (Griffith) آشنا شده و با هم دوست می‌شوند. اما گریفیث در راه رسیدن به هدفش، گاتس و تمام همرزمانش را قربانی می‌کند. بعد از سال‌ها گاتس با داغی شیطانی روی گردن و دستی قطع شده، بازمی‌گردد تا از گریفیث انتقام بگیرد.
انیمه دروغ تو در آوریل (Your Lie in April) داستانی پرشور و احساسی است که زندگی پیانیست نوجوانی به نام کوسی آریما را به تصویر می‌کشد. کوسی، که یکبار به عنوان نابغه پیانو شناخته شده بود، پس از مرگ مادرش که مربی سخت‌گیر او نیز بود، قادر به شنیدن صدای پیانو نیست و از دنیای موسیقی دور می‌شود. اما زندگی او با آمدن کائوری میازونو، ویولنیست آزاداندیشی که با وجود انتقادها به خاطر نواختن آزاد و بی‌قید خود، محبوبیت زیادی دارد، دگرگون می‌شود. کائوری کوسی را به دنیای موسیقی بازمی‌گرداند و او را ترغیب می‌کند که دوباره پیانو بنوازد.
این انیمه با نگاهی به تاثیر روابط انسانی و قدرت رهایی‌بخش موسیقی، داستانی عمیق و لمس‌کننده‌ی قلب‌ها را روایت می‌کند. با وجود اینکه انیمه شامل لحظاتی از درام و اندوه است، به مضامینی چون الهام‌بخشی، پیشرفت، خانواده، دوستی و کمک به یکدیگر نیز می‌پردازد. داستان به زیبایی این پیام را منتقل می‌کند که حتی در پایین‌ترین نقاط زندگی نیز باید به پیش رفت و زندگی را به طور کامل تجربه کرد.
نمایش‌های موسیقی در این انیمه، همراه با انیمیشن‌های بسیار زیبا و موسیقی متن فوق‌العاده، تجربه‌ای به یادماندنی را برای بینندگان فراهم می‌آورد. این انیمه نه تنها داستانی پر از احساس را به تصویر می‌کشد بلکه به زیبایی نشان می‌دهد که چگونه موسیقی می‌تواند دل‌ها را به هم نزدیک کند و زندگی‌ها را دگرگون سازد.
انیمه پاک شده (Erased)، داستانی پرکشش و عمیق از زندگی ساتورو فوجینوما را روایت می‌کند، که دارای توانایی خارق‌العاده‌ای به نام بازگشت است که او را به گذشته می‌فرستد تا از وقوع حوادث ناگوار جلوگیری کند. این ماجراجویی زمانی با قتل مرموز مادرش شروع می‌شود و او را ۱۸ سال به عقب می‌برد، به دوران دبستان، جایی که او باید مانع ربوده شدن سه کودک شود.
با توجه به این توانایی خاص، ساتورو باید رازهای مربوط به قتل مادرش را کشف کند تا بتواند تاریخ را تغییر دهد. انیمه با داستانی غنی و پیچیده، توانسته مخاطبین را با خود همراه کند، به خصوص با نمایش عمیق روابط شخصیت‌ها، مانند ارتباط مادر و پسر که بسیار تأثیرگذار است.
از نظر بصری، این انیمه غمگین با جلوه‌های ویژه و کارگردانی قوی توانسته توجهات را به خود جلب کند. پاک شده نه تنها داستانی مهیج از سفر در زمان ارائه می‌دهد، بلکه به مضامین عمیق‌تری مانند دوستی، تنهایی و رویارویی با گذشته نیز پرداخته و بینندگان را به چالش می‌کشد تا درکی عمیق‌تر از حقیقت و عدالت پیدا کنند. با وجود برخی انتقادات به پایان‌بندی، این انیمه توانسته تجربه‌ای به یادماندنی برای اکثر بینندگان فراهم آورد.
وایولت اورگاردن محصول سال ۲۰۱۸ به کارگردانی تایچی ایشیداته و تولید استودیو کیوتو انیمیشن، یکی از زیباترین انیمه‌های احساسی و عاطفی است. داستان این انیمه حول محور وایولت، دختری که در دوران جنگ به عنوان یک سرباز بی‌رحم بزرگ شده، می‌چرخد. پس از جنگ، او که از زندگی قبلی خود بیگانه شده و از عشق و احساسات بی‌خبر است، به عنوان یک "عروسک حافظه خودکار" در شرکتی مشغول به کار می‌شود. وظیفه او نوشتن نامه‌های احساسی برای افراد دیگر است، نامه‌هایی که به تدریج به او کمک می‌کنند تا معنای احساسات و عشق را درک کند.
این انیمه که در ۱۳ قسمت ساخته شده است، با موضوعاتی چون فقدان، جستجوی هویت و کشف احساسات سروکار دارد. جلوه‌های بصری زیبا و معماری اروپایی سبک داستان، فضای فانتزی و غم‌انگیز دنیای وایولت را به خوبی به نمایش می‌گذارد.
یکی از جنبه‌های ویژه این انیمه سینمایی غمگین، کیفیت بالای انیمیشن و توجه به جزئیات است. کیوتو انیمیشن توانسته با طراحی دقیق شخصیت‌ها و صحنه‌ها، حس و حال دنیای پس از جنگ را به زیبایی به تصویر بکشد. همچنین، موسیقی متن این اثر که توسط ایوان کال ساخته شده، به شدت به عمق احساسی سریال می‌افزاید.
وقتی اوان کال برای ساخت موسیقی انیمه انتخاب شد، به درخواست تایچی ایشیداته، رمان را مطالعه کرد تا از آن الهام بگیرد، زیرا تولید سریال هنوز در مراحل اولیه بود و هیچ متریال رسمی‌ای ساخته نشده بود، به جز متریال‌هایی که برای پیش‌نمایش‌های انیمیشنی رمان ایجاد شده بودند. قطعه نمونه‌ای که کال برای ارزیابی ارسال کرد، به تم اصلی Violet تبدیل شد.
ادج‌رانرز در سال ۲۰۲۲ از شبکه‌ی نتفلیکس پخش شد، در ده قسمت و به کارگردانی هیروyuki ایمایشی در استودیوی تریگر. داستان آن در جهان بازی «سایبرپانک ۲۰۷۷» ساخته‌ی سی‌دی پروجکت ردی می‌گذرد. دیوید مارتینز، نوجوانی از طبقه‌ی فرودست در شهر نایت‌سیتی، پس از حادثه‌ای تلخ وارد دنیای مزدوران سایبرنتیک می‌شود و با دختری به نام لوسی آشنا می‌گردد. سریال در مراسم انیمه‌ی کرانچی‌رول ۲۰۲۳ عنوان بهترین انیمه‌ی سال را گرفت و توجه دوباره‌ی مخاطبان را به بازی جلب کرد. آهنگ «I Really Want to Stay at Your House» هم با این سریال به شهرت رسید. اما چرا می‌گریاند؟ چون از همان ابتدا حس می‌کنیم سرنوشت دیوید نوشته شده است. شهر، رؤیاهایش را می‌بلعد و بیننده بی‌اختیار برای کسی دل می‌سوزاند که هرچه سریع‌تر بالا می‌رود، سریع‌تر هم سقوط می‌کند.
انیمه غمگین به سوی تو ای ابدی را نمی‌توان از قلم انداخت. این انیمه فانتزی، داستانی جالب و متفاوت دارد و دارای شخصیت‌پردازی قوی نیز هست. این انیمه با موجودی ماورایی به نام بی‌هولدر (Beholder) شروع می‌شود که یک گوی سفید را در زمین رها می‌کند. این گوی سفید به شکل‌های مختلفی درمی‌آید تا این که به شکل یک گرگ نزد پسری سفید موی در منطقه‌ای یخبندان می‌رود.
بعد از مرگ پسر، آن گوی سفید به شکل او درمی‌آید. سپس راهی سفری می‌شود که آن پسر همیشه آرزویش را داشت. بدین ترتیب، سفر پرماجرای او شروع می‌شود. اما این سفر پر از دست دادن‌ها و ماجراهای غم انگیز بسیار است.
این انیمه دارای فضایی تیره و تار است. همچنین سعی کرده تا با روش‌های گوناگون افسردگی و منزوی بودن جوانان جامعه را نشان دهد. داستان با تاتشیرو ساتو (Tatsuhiro Satō) شروع می‌شود؛ جوانی که مدتی است که خود را در خانه‌اش حبس کرده و با کسی حرف نمی‌زند. با پیدا شدن دختری مرموز به نام میساکی ناکاهارا (Misaki Nakahara) زندگیش تغییر می‌کند.
انیمه بنانا فیش یکی دیگر از انیمه های غم انگیز است که در اواسط دهه 1980 در ایالات متحده و عمدتا در شهر نیویورک اتفاق می‌افتد. اش لینکس (Ash Lynx) یک پسر 17 ساله و رهبر باند خیابانی بود. او از برادر بزرگترش گریفین (Griffin)، کهنه سرباز جنگ ویتنام مراقبت می‌کند. او کلمات «بنانا فیش» را از زبان او می‌شنود. یک شب، اش می‌بیند دو نفر از باند او مردی را می‌کشند که به اش می‌گوید به دنبال بنانا فیش باشد.
آن دو به دستور یکی از رئسای مافیا، گلزین (Golzine)، این کار را انجام داده بودند تا به نحوی اجازه ندهند اش از ماجرای بنانا فیش بویی ببرد. چرا که اش برده جنسی گلزین است و وارث او نیز محسوب می‌شود. به این ترتیب، اش تلاش می‌کند تا معنای بنانا فیش را بفهمد و امپراتوری کثیف گلزین را نابود کند.
این انیمه محصول استودیوی کلاورورکس است و فصل نخستش در سال ۲۰۱۹ پخش شد. داستان آن را کایو شیرای نوشته و پوسکا دمیزو تصویرگری کرده است و مانگایش در مجله‌ی «شونن جامپ» منتشر می‌شد. در یتیم‌خانه‌ی گریس فیلد، کودکان در ظاهر در محیطی گرم و امن بزرگ می‌شوند، اما اما، نورمن و ری به حقیقتی هولناک پی می‌برند: آن‌ها برای شیاطین پرورش می‌یابند. فصل اول به‌خاطر تعلیق و بازی ذهنی‌اش بسیار مورد تحسین قرار گرفت و فصل دوم در سال ۲۰۲۱ از سوی بخشی از مخاطبان با انتقاد روبه‌رو شد. تلخی این اثر در این است که کودکان باید پیش از رسیدن به نوجوانی، از معصومیت‌شان دست بکشند. بیننده کنار آن‌ها می‌ماند و هر لبخند «مامان» را با ترس می‌خواند؛ و همین ترکیب محبت و خیانت، ناکجاآباد موعود را در فهرست انیمه‌هایی قرار می‌دهد که اشک و اضطراب را با هم به همراه دارند.
ترور در رزونانس یکی دیگر از غمگین ترین انیمیشن های جهان است که داستان دو پسر نوجوان به نام‌های نه و دوازده را روایت می‌کند. آن دو یک بمب اتم را می‌دزدند و تهدید می‌کنند اگر مردم توکیو نتوانند معمایی را حل کنند، تمام توکیو را منفجر خواهند کرد. این دو نفر بازمانده آزمایش مخفی مخوفی هستند که برای تبدیل کودکان به سلاح انسانی است.
این سریال در سال ۲۰۱۸ و در ۲۴ قسمت پخش شد و حاصل همکاری استودیوهای ایوان پیکچرز، تریگر و کلاورورکس است. آتسوشی نیشیگوری کارگردان آن بود. در جهانی ویران، کودکانی برای مقابله با موجودات غول‌پیکر در جفت‌های دو نفره سوار روبات‌هایی به نام فرانکس می‌شوند. هیرو، پسری که توانایی‌اش را از دست داده، با دختری مرموز به نام زیرو تو آشنا می‌شود و سرنوشتشان درهم می‌پیچد. سریال در زمان پخش بسیار پرطرفدار بود و زیرو تو به یکی از چهره‌های شناخته‌شده‌ی انیمه در آن سال‌ها تبدیل شد، هرچند پایان آن میان مخاطبان اختلاف‌نظر ایجاد کرد. اشک‌آور بودنش اما از جای دیگری می‌آید: بچه‌هایی که فقط برای جنگیدن بزرگ شده‌اند، تازه یاد می‌گیرند عاشق شوند و دوست بدارند، و بیننده می‌داند بهای این آموختن سنگین خواهد بود. این تضاد بین کشف عشق و ضرورت قربانی‌شدن، قلب داستان است.
در ادامه چند عنوان از غم‌انگیزترین انیمه‌های سینمایی را به شما معرفی می‌کنیم.
بدون شک انیمه مدفن کرم های شبتاب یکی از غمگین ترین انیمه های جهان است. بد نیست بدانید که این انیمه براساس یک داستان واقعی ساخته شده است.
این انیمه در زمان حمله جنگنده‌های بی رحم آمریکایی به خاک ژاپن است. این انیمه در شهر کوبه اتفاق می‌افتد، جایی که یک خواهر و برادر به نام‌های ستسوکو (Setsuko) و سیتا (Seita) است که در این شهر سرگردان می‌شوند. در طول انیمه، ما شاهد دست و پنجه نرم کردن این دو کودک بی پناه با مشکلات بسیاری از جمله گرسنگی و ظلم خواهیم بود.
این انیمه ابتدا به همراه همسایه من توتورو (1988) توزیع شد، زیرا این تنها راهی بود که میازاگی می‌توانست توتورو را بسازد. دلیلش این بود که طرح اولیه فیلم توتورو رد شده بود، بنابراین آن‌ها یک فیلم دوتایی با خاطرات جنگ پیشنهاد دادند و در نهایت پروژه از طرف نویسنده اصلی کتابی که خاطرات جنگ بر اساس آن ساخته شده بود، حمایت مالی شد. این فیلم اغلب نادیده گرفته می‌شد، زیرا هر وقت توتورو اول نمایش داده می‌شد، مردم شاد از سالن بیرون می‌آمدند و تمایلی نداشتند پس از آن خاطرات جنگ را که غم‌انگیز است، تماشا کنند.
در کره جنوبی، اکران این انیمه به طور نامحدود به تعویق افتاد، به دلیل نگرانی از اینکه ممکن است فیلم تا حدی نقش ژاپن در جنگ جهانی دوم را توجیه کند. ایسائو تاکاهاتا تنها انیماتور زنده‌ای بود که در این پروژه حضور داشت و از انفجارهای بمب جان سالم به در برده بود.
انیمه نام تو (Your Name)، ساخته ماکوتو شینکای، داستان دو دانش‌آموز دبیرستانی به نام‌های میتسوها و تاکی را روایت می‌کند که به طور ناگهانی و معمایی شروع به تعویض بدن‌های خود می‌کنند. میتسوها، دختری از روستا، آرزو می‌کند زندگی پسری در شهر توکیو را تجربه کند، در حالی که تاکی، پسری اهل توکیو، زندگی‌اش را با کار پاره‌وقت در یک رستوران و علاقه‌مندی به معماری می‌گذراند. این دو نفر، بدون اینکه هیچ‌گاه ملاقات کرده باشند، ناگهان خود را در بدن دیگری می‌یابند و مجبور می‌شوند برای حفظ نظم در زندگی یکدیگر با هم همکاری کنند.
این داستان عاشقانه و فانتزی با استفاده از عناصر زمانی و مکانی به شکل خلاقانه‌ای به مسائل هویت شخصی و ارتباط بین افراد می‌پردازد. مفهوم رشته قرمز سرنوشت که دو نفر را به یکدیگر متصل می‌کند، نقش مهمی در روایت داستان دارد و به عنوان نمادی از اتصالات عمیق انسانی که فراتر از زمان و مکان هستند، مورد استفاده قرار می‌گیرد. این انیمه نه تنها بر روابط شخصی تمرکز دارد بلکه به موضوعاتی چون فاجعه طبیعی و تأثیر آن بر جوامع انسانی نیز می‌پردازد.
نام تو با ترکیبی از گرافیک‌های خیره‌کننده و داستان‌پردازی عمیق، توانسته است تماشاگران را به خود جذب کند و به یکی از محبوب‌ترین آثار انیمه تبدیل شود. این فیلم به دلیل نوآوری‌های بصری و عمق عاطفی‌اش، مورد تحسین بسیاری قرار گرفته و تجربه‌ای به یادماندنی برای بینندگان فراهم آورده است.
انیمه صدای خاموش (A Silent Voice)، ساخته‌ی استودیو کیوتو انیمیشن و به کارگردانی نائوکو یامادا، داستانی عمیق و احساسی درباره‌ی بخشش، دوستی و رستگاری است. داستان از زندگی شویا ایشیدا، پسری که در دوران دبستان همکلاسی ناشنوای خود، شوکو نیشیمیا، را آزار داده و به او تبعیض نشان می‌دهد، آغاز می‌شود. به دنبال رفتارهایش، شویا خود تبدیل به منزوی مدرسه می‌شود و تجربه‌ی انزوا و طردشدگی را از سوی همکلاسی‌های خود می‌چشد.
با گذشت زمان، شویا تلاش می‌کند تا با یافتن شوکو و عذرخواهی از او، اشتباهات گذشته‌اش را جبران کند. فیلم به زیبایی تصویرگر روابط پیچیده و توسعه‌ی شخصیت‌هاست و به موضوعات حساسی مانند افسردگی، خودکشی و تاثیرات طولانی‌مدت آزار و اذیت می‌پردازد. این اثر همچنین به تحلیل عمیقی از عواقب اجتماعی تبعیض و نابرابری‌های موجود در جامعه می‌پردازد، و نشان می‌دهد که چگونه قربانیان و آزاردهندگان هر دو می‌توانند مسیرهایی برای تغییر و پذیرش داشته باشند.
انیمه با استفاده از تصاویر دستی زیبا و موسیقی متناثرکننده، فضایی خاص و عمیق به داستان می‌بخشد. تم‌هایی مانند تنهایی، رستگاری و ارزش خود را با حساسیت و ظرافت به تصویر می‌کشد، به طوری که بیننده را به چالش می‌کشد تا در مورد طبیعت انسانی و ظرفیت ما برای تغییر و رشد تأمل کند. این فیلم نه تنها یک اثر هنری بلکه یک داستان انسانی است که می‌تواند بر هر بیننده‌ای تاثیر بگذارد و احساسات عمیقی را برانگیزد.
این انیمه سینمایی ساخته‌ی شینیچیرو اوشیجیما و برگرفته از رمان پرفروش یورو سومینو است و در سال ۲۰۱۸ عرضه شد. پسری گوشه‌گیر در بیمارستان دفترچه‌ای پیدا می‌کند و درمی‌یابد همکلاسی سرزنده‌اش، ساکورا، به بیماری لوزالمعده مبتلاست و روزهای زندگی‌اش شمرده است. تنها او از این راز خبر دارد و از همین‌جا دوستی‌ای شکل می‌گیرد که هر دو را دگرگون می‌کند.
اشک‌آور بودنش اما به سادگی‌اش برمی‌گردد: فیلم مرگ را قهرمان قصه نمی‌کند و تمام تلاشش این است که ارزش یک روز معمولی را نشان دهد. تماشاگر آرام‌آرام عاشق ساکورا می‌شود و درست وقتی دل بسته است، به او یادآوری می‌شود که زمان چقدر کوتاه است. همین تضاد میان شادابی دختر و سایه‌ی سنگین پایان، این اثر را به یکی از دردناک‌ترین و در عین حال زیباترین انیمه‌های سینمایی بدل کرده است.
ساخته‌ی سونائو کاتابوچی در سال ۲۰۱۶ با استودیوی مپا و اقتباسی از مانگای فومیو کونو است. سوزو، دختری اهل هیروشیما، در سال ۱۹۴۴ به شهر کوره می‌رود و در سالهای جنگ زندگی خانوادگی‌اش را شکل می‌دهد. این اثر برنده‌ی جایزه‌ی آکادمی ژاپن در بخش انیمیشن سال شد و در فهرست برترین فیلم‌های سال مجله‌ی کینه‌ما جونپو در جایگاه نخست قرار گرفت.
نکته‌ی جالب آن است که فیلم حتی در تلخ‌ترین لحظه‌ها هم به جزئیات روزمره، از آشپزی تا نقاشی، وفادار می‌ماند. همین‌ها چنین اثری را اشک‌آور می‌کند: وقتی بیننده سوزو را در آشپزخانه، با جیره‌های ناچیز و لبخند آرام می‌بیند، ناگهان جنگ از یک رویداد تاریخی به فقدانی شخصی تبدیل می‌شود. این فیلم با لطافتش، از سنگین‌ترین ضربه‌ها هم سنگین‌تر به قلب می‌نشیند.
انیمه باغ کلمات نیز یک انیمه غمگین است که طرفداران این ژانر آن را بسیار تحسین کرده‌اند. این انیمه دارای ریتمی آهسته و دیالوگ‌های کمی است.
داستان در فصل بارانی در توکیو با تاکائو آکیزوکی (Takao Akizuki)، دانش آموز 15 سالهای شروع می‌شود که عاشق کفش سازی است. او تصمیم می‌گیرد اولین کلاس خود را نرود و در باغ شینجوکو گیون (Shinjuku Gyoen)، کفش طراحی کند.
او در این باغ با زنی 27 ساله به نام یوکاری یوکینو (Yukari Yukino) آشنا می‌شود. دیری نمی‌گذرد که این دو با هم آشنا می‌شود. تاکائو نیز به یوکاری احساساتی پیدا می‌کند. اما این احساس پایان خوشی برای او رقم نمی‌زند.
سایت مدیوم که در نقد و برسی انیمه و فیلم و سریال فعالیت می‌کند در باره این انیمه می‌نویسد:
داستان این سریال به‌گونه‌ای طراحی نشده که شما را در هر صحنه به‌طور خاص بگریاند، بلکه از طریق شخصیت‌پردازی‌هایی که به‌راحتی در زندگی روزمره‌مان با آن‌ها مواجه می‌شویم، به‌راحتی می‌توانیم در واکنش‌های آینده شخصیت‌ها غرق شویم و حدس بزنیم پاسخ‌های احتمالی آن‌ها چه خواهد بود. موقعیت‌های موجود در انیمه کاملاً طبیعی، روزمره و ساده هستند، اما کلیشه‌های واقعی زمانه را به‌طرزی انتقادی و سوررئال به تصویر می‌کشد. این سریال اساساً از واقعیت تغذیه می‌کند، اما از طریق به تصویر کشیدن آن به شکلی سوررئال.
این فیلم فانتزی در سال ۲۰۱۸ عرضه شد و نخستین تجربه‌ی کارگردانی ماری اوکادا، فیلم‌نامه‌نویس شناخته‌شده‌ی انیمه، است؛ استودیوی پی. ای. ورکس آن را ساخته و موسیقی‌اش از کنجی کاوای است. ماکیا از قوم ایورف است؛ قومی که سال‌ها جوان می‌ماند و عمری بسیار دراز دارد. وقتی کشورش مورد حمله قرار می‌گیرد، او با نوزادی تنها روبه‌رو می‌شود و تصمیم می‌گیرد مادرش باشد. پسر بزرگ می‌شود و ماکیا همان می‌ماند که بود. بخش تلخ ماجرا همین‌جاست: مادری که باید تماشا کند فرزندش از او پیش بیفتد و سرانجام از او جدا شود. این تصویر از عشق مادرانه، بی‌هیچ ادا و اغراق، قلب بیننده را می‌فشارد. مکوئیا به همین دلیل در فهرست غم‌انگیزترین انیمه‌های سینمایی جا دارد: اشکش نه از یک فاجعه‌ی بزرگ، که از گذشتن بی‌امان سال‌ها و دلبستگی‌ای می‌آید که مرگ را به‌خوبی می‌شناسد
کلام آخرگلچینی از انیمه های غمگین را با هم بررسی کردیم. اگر طرفدار ژانر غم انگیز هستید، پیشنهاد می‌کنیم این انیمه‌ها را از دست ندهید. انیمه غمگین شما کدام است؟ با کدام انیمه اشک ریخته‌اید؟
