بهترین انیمه های هایائو میازاکی از گذشته تا امروز
0/10
0 نفر
هایائو میازاکی یکی از بهترین کارگردانان و نویسندگان ژاپنی است که اکثر افراد دنیای انیمه را با نام او می‌شناسند. به طوری که میازاکی را پادشاه دنیای انیمه می‌دانند. در این مقاله قصد داریم برخی از معروف‌ترین آثار او را به شما معرفی کنیم. اگر با دنیای انیمه آشنا نیستید یا می‌خواهید بیشتر در آن فرو روید، با پاراج همراه باشید تا شما را با بهترین انیمه‌‌های هایائو میازاکی آشنا کنیم.
بهترین انیمه های هایائو میازاکی
در ادامه بهترین آثار پادشاه انیمه جهان را از نظر مخاطبین و منتقدان به شما معرفی خواهیم کرد:
8.6/10
8.5/10
انیمه زیبای شهر اشباح یکی از معروف‌ترین انیمه های هایائو میازاکی است. حتی کسانی که اوتاکو نیستند نیز این انیمه را دیده‌اند. این انیمه بخاطر آرت فوق‌العاده، موسیقی جذاب و داستانی هیجان‌انگیز شناخته شده است. همچنین باید بدانید که انیمه شهر اشباح تنها انیمه‌ای است که موفق به کسب جایزه اسکار شده است.
داستان این انیمه درباره دختر 10 ساله‌ای به نام چهیرو (Chihiro) است که برای نجات پدر و مادر به خوک تبدیل شده‌اش پا به شهر اشباح می‌گذارد. او مجبور می‌شود در یک مهمانسرا که محل زندگی اشباح و ارواح است کار کند و...
صحنه پاکسازی روح رودخانه در انیمیشن Spirited Away بر اساس یک اتفاق واقعی در زندگی هائو میازاکی است، زمانی که او در پاکسازی یک رودخانه شرکت کرد و در میان چیزهای دیگر، یک دوچرخه را از رودخانه خارج کرد.
با اینکه Spirited Away (2001) دارای داستانی غنی و شخصیت‌هایی توسعه‌یافته است، این فیلم بدون فیلمنامه ساخته شد. فیلم‌های میازاکی در طول تولید خود هرگز فیلمنامه نداشتند. میازاکی در مصاحبه‌ای با Midnight Eye گفت:
وقتی کار روی یک فیلم را شروع می‌کنم، داستان کامل و آماده‌ای ندارم. معمولاً وقت ندارم. بنابراین داستان وقتی شروع به کشیدن استوری‌برد می‌کنم، توسعه پیدا می‌کند. تولید فیلم زمانی شروع می‌شود که استوری‌بردها هنوز در حال تکامل هستند.
8.2/10
9.4/10
قلعه متحرک هاول انیمه‌ای برای تمام زمان‌ها است و هیچ‌گاه تکراری نمی‌شود. میازاکی این انیمه را براساس رمانی با همین نام نوشته وین جونز (Wynne Jones) ساخت. به جرات می‌توان گفت که در این انیمه هیچ سکانس کسل‌کننده‌ای وجود ندارد و سراسر سرگرم‌کننده است.
داستان این انیمه درباره دختر کلاه‌فروشی به نام سوفی است که توسط یک جادوگر به یک پیرزن 90 ساله تبدیل می‌شود. او برای این که این طلسم را باطل کند به قلعه متحرک هاول می‌رود و در آن‌جا به عنوان خدمتکار مشغول به کار می‌شود. دیری نمی‌گذرد که سوفی احساساتی به هاول، جادوگر زیبای قلعه پیدا می‌کند.
8.3/10
10/10
انیمه پرنسس مونونوکه یکی از آثار هایائو میازاکی است که با هر سکانس آن غافل‌گیر خواهید شد. این انیمه بین انیمه های میازاکی یکی از دارک‌ترین و تیره‌ترین آثار است.
داستان این انیمه با طلسم شدن شاهزاده‌ای به نام آشیتاکا (Ashitaka) آغاز می‌شود. او از پیرزنی می‌شنود که داروی این طلسم در سرزمین‌های غربی برود. او به روستایی به نام تاتارا (Tatara) می‌رسد که زنی قدرتمند حاکم آن‌جا است. او به دنبال روح جنگل است و می‌خواهد آن را قربانی کند. از سویی دیگر، پرنسس مونونوکه که در جنگل و نزد گرگ‌ها بزرگ شده است، قصد دارد جلوی آن را بگیرد.
سایت راجر ایبریت در باره این انیمه می‌نویسد:
درام فیلم با انسان‌گرایی عمیق میازاکی همراه است که از ساده‌سازی‌های اخلاقی اجتناب می‌کند. صحنه‌ای برجسته وجود دارد که در آن سان و آشیتاکا، که عاشق یکدیگر شده‌اند، به این نتیجه می‌رسند که هیچ‌کدام نمی‌توانند به‌واقع زندگی دیگری را دنبال کنند، و بنابراین باید به یکدیگر آزادی بدهند و فقط گهگاه یکدیگر را ملاقات کنند. چنین داستان‌های عاشقانه فلسفی را در فیلم‌های هالیوودی (انیمیشنی یا غیرانیمیشنی) به‌ندرت پیدا می‌کنید. پرنسس مونونوکه یک دستاورد بزرگ و تجربه‌ای شگفت‌انگیز است و یکی از بهترین فیلم‌های سال به شمار می‌آید.
8/10
7/10
اگر عاشق دیدن آن دسته از انیمه‌ها هستید که نشان می‌دهند چگونه قدرت دوستی و شجاعت از شر بیشتر است، انیمه Kaze no Tani no Nausica یک انتخاب عالی برای شما است. این انیمه یکی از قدیمی‌ترین آثار استودیو جیبلی و همچنین یکی از بهترین انیمه های هایائو میزاکی نیز هست. در واقع از نظر فنی، قبل از تاسیس رسمی گیبلی ساخته شده است.
این انیمه در زمانی اتفاق می‌افتد که هزار سال از جنگ هسته‌ای در دنیا می‌گذرد. بخاطر اتفاقات و بمب‌هایی که در این جنگ استفاده شد، جنگل به طرز وحشتناکی تغییر کرد. هاگ‌ها، حشرات عظیم‌الجثه گیاهان تغییرشکل یافته به انسان‌ها حمله می‌کنند و آسایش را از آن‌ها گرفته‌اند. دور از جنگل، پادشاهی به نام دره باد وجود دارد که از این خطرات دور مانده است. تا این که تولمکیان به آن‌ها حمله می‌کنند.
8/10
8/10
انیمه قلعه‌ای در آسمان یک انیمه ماجراجویی دیگر از هایائو میازاکی است. می‌توان گفت در بین انیمه های هایائو میازاکی، انیمه Tenkuu no Shiro Laputa یکی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین‌ها است.
داستان حول محور دختری به نام شییتا (Sheeta) می‌چرخد که توسط ماموران دولتی که به دنبال طلسم کریستالی او هستند، تعقیب می‌شود. او در این تعقیب و گریز با پسری به نام پازو (Pazu) آشنا می‌شود. پازو سعی می‌کند به شییتا کمک کند تا از دست ماموران فرار کرده و راز کریستال را بفهمد.
لاپوتا، جزیره پرنده، یکی از لوکیشن‌های رمان سفرهای گالیور اثر جاناتان سویفت است که در سال ۱۷۲۶ منتشر شد. هائو میازاکی در مصاحبه‌هایی گفته که از معنای واژه "la puta" در زبان اسپانیایی (که به معنای "بدکاره" است) بی‌خبر بوده است. اگر او از این ترجمه اطلاع داشت، این عنوان را برای فیلم انتخاب نمی‌کرد. جالب است بدانید که سویفت به‌عنوان مخترع کمدی سیاه شناخته می‌شود و به‌عنوان یک فرد تحصیل‌کرده و طنزنویس، احتمالاً معنای این اصطلاح اسپانیایی را می‌دانسته است (در رمان، شخصیت گالیور زبان اسپانیایی را به‌عنوان یکی از زبان‌هایی که به آن مسلط است، ذکر می‌کند).
سنجاب روباهی در صحنه‌های باغ، هنگام بازی بر روی ربات در باغ لاپوتا، ظاهر می‌شود. این سنجاب روباهی برای اولین بار در فیلم قبلی میازاکی، Nausicaa of the Valley of the Wind (1984) به نمایش درآمد.
7.8/10
-
شیزوکو تسوکیشیما (Shizuku Tsukishima) دختری بسیار پرانرژی است که وقت خود را با کتاب خواندن و نوشتن شعر می‌گذراند. تا این که یک روز متوجه می‌شود کتاب‌هایی که در کتابخانه می‌خواند توسط پسری به نام سیجی آماساوا (Seiji Amasawa) چک می‌شود. او تلاش می‌کند تا پسری که در عشق او به ادبیات سهیم است را پیدا کند. این جستجو او را به یک مغازه عتیقه فروشی عجیب می‌رساند.
7.5/10
-
انیمه جدید میازاکی با نام‌های دیگری همچون انیمه پسر و ماهیخوار (The Boy and the Heron) نیز شناخته می‌شود. این انیمه یکی از هیجان‌انگیزترین انیمه های هایائو میازاکی است. البته نکته هیجان‌انگیزتر درباره این اثر میازاکی نداشتن هیچ تبلیغ و تیزری قبل از انتشار آن است؛ چرا که او معتقد بود تنها نام او می‌تواند مردم را به سینما بکشاند.
این انیمه زیبا حول محور پسری به نام ماهیتو ماکی (Mahito Maki) می‌چرخد که با مرگ مادرش دست و پنجه نرم می‌کند. او به همراه پدرش که به تازگی با خاله‌اش ازدواج کرده، به مکانی دور از شهر می‌روند. با ورود آنان به این ساختمان قدیمی که چندین خدمتکار پیر نیز در آن زندگی می‌کنند، ماهیتو با یک مرغ ماهیخوار سخنگو آشنا می‌شود و...
7.8/10
-
باد برمی‌خیزد (The Wind Rises)، که در سال 2013 توسط هایائو میازاکی کارگردانی شده، یک انیمیشن تاریخی و دراماتیک است که داستان زندگی جیرو هوریکوشی، مهندس هواپیما، را روایت می‌کند. این فیلم، که می‌توان آن را آخرین ساخته حرفه‌ای میازاکی دانست، تجلیلی است از عشق به پرواز و تکنولوژی، همراه با تفکرات عمیق در مورد نتایج مخرب استفاده از این تکنولوژی‌ها در جنگ.
در این اثر، جیرو با الهام از زندگی واقعی یکی از طراحان مشهور هواپیما، رویای پرواز و طراحی هواپیماهای زیبا را در سر می‌پروراند، اما با پیشرفت تاریخ و نزدیک شدن به دوران جنگ جهانی دوم، با چالش‌های اخلاقی مواجه می‌شود. فیلم با بررسی دقیق و هنرمندانه فرآیندهای طراحی و مشکلاتی که جیرو در زندگی حرفه‌ای و شخصی خود با آن‌ها دست و پنجه نرم می‌کند، مخاطب را به دنیایی از احساسات و عشق به زندگی فرا می‌خواند. او در این راه با ناهوکو، عشق زندگی‌اش که از بیماری سل رنج می‌برد، دیدار و عاشق او می‌شود. این رابطه، علی‌رغم بیماری ناهوکو، نمادی از امید و تلاش برای بهره‌بردن از هر لحظه زندگی است.
7.7/10
7/10
پورکو روسو (Porco Rosso)، فیلمی است که در سال ۱۹۹۲ توسط هایائو میازاکی ساخته شد و یکی از آثار کمتر شناخته شده استودیو جیبلی به شمار می‌آید. این انیمیشن داستان مارکو پاگوت، خلبان جنگ جهانی اول که به دلیل نفرینی مرموز به شکل خوک درآمده است، را روایت می‌کند. پورکو حالا به عنوان یک شکارچی جایزه‌بگیر در دریای آدریاتیک با دزدان هوایی مبارزه می‌کند.
فیلم در دهه ۱۹۳۰ و در ایتالیا می‌گذرد و تم‌هایی چون عشق به هوانوردی و ضد فاشیسم را در خود دارد. پورکو با کمک فیو پیکولو، یک مکانیک جوان و باهوش، هواپیمای خود را تعمیر می‌کند تا بتواند با دزدان هوایی مقابله کند. فیو نه تنها در تعمیر هواپیما کمک می‌کند، بلکه تأثیر زیادی بر پورکو و دیگران دارد و به نمایندگی از نسل جدیدی است که حتی در جامعه مردسالار آن دوره، می‌تواند تفاوت‌ها را رقم بزند.
7.1/10
-
بازگشت گربه (The Cat Returns) یکی از آثار استودیو جیبلی است که در سال ۲۰۰۲ توسط هیرویوکی موریتا کارگردانی شده است. این فیلم داستان دختر دبیرستانی به نام هارو را دنبال می‌کند که با نجات دادن یک گربه—که اتفاقاً شاهزاده‌ای از قلمرو گربه‌ها است—زندگی‌اش دگرگون می‌شود. در پاسخ به این عمل نیک، پادشاه گربه‌ها دختر را دعوت می‌کند تا با پسرش ازدواج کند، اما هارو به جستجوی کمک از موجوداتی مانند بارون، یک گربه‌مجسمه برازنده، و موتا، یک گربه‌ی سرکش و قهرمان این داستان، می‌پردازد.
این فیلم با الهام از روایت‌هایی مانند آلیس در سرزمین عجایب، داستان‌هایی فانتزی و ماجراجویانه را روایت می‌کند که با روحیه‌ی شاد و سرگرم‌کننده، بیننده را در دنیایی عجیب و غریب به همراهی هارو می‌برد. فیلم برای کودکان و خانواده‌ها بسیار مناسب است و با وجود اینکه ممکن است به اندازه برخی دیگر از آثار مشهور جیبلی، عمیق یا پیچیده نباشد، اما قطعاً لحظاتی دلنشین و خاطره‌انگیزی را ارائه می‌دهد.
7.6/10
8/10
پونیو، محصول سال ۲۰۰۸ به کارگردانی هایائو میازاکی و تولید استودیو جیبلی، یک انیمه فانتزی زیبا و دلنشین است که داستان ارتباط میان دنیای انسان‌ها و دنیای زیر دریا را با چاشنی جادو و معجزه روایت می‌کند. داستان فیلم درباره پونیو، یک شاهزاده ماهی طلایی، است که پس از آشنایی با پسری پنج‌ساله به نام سوسوکه، آرزو می‌کند تا به یک انسان تبدیل شود.
پونیو که از دنیای زیر آب فرار کرده و با سوسوکه در ساحل ملاقات می‌کند، به واسطه این آشنایی قدرت‌هایی جادویی به دست می‌آورد. اما با تغییرات ناگهانی پونیو و استفاده از جادوی پدرش فوجیموتو، توازن طبیعت به هم می‌ریزد و دنیای آن‌ها با یک طوفان بزرگ مواجه می‌شود. حالا پونیو باید انتخاب کند که آیا می‌خواهد به زندگی به عنوان یک انسان ادامه دهد یا به دنیای دریا بازگردد. این داستان عمیق با توجه به عناصر کلاسیک افسانه‌ای مانند «پری دریایی» روایت می‌شود و با جلوه‌های بصری فوق‌العاده استودیو جیبلی به یک اثر ماندگار تبدیل شده است.
این انیمه که با استفاده از انیمیشن سنتی و طراحی دستی خلق شده، به یکی از موفق‌ترین آثار میازاکی تبدیل شد و بیش از ۲۰۱ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. بازیگران مشهوری مانند لیام نیسون و کیت بلانشت در نسخه انگلیسی صداپیشگی شخصیت‌ها را بر عهده داشتند.
دوازده ثانیه ابتدایی فیلم، که شامل صحنه‌هایی از مدارس بزرگ ماهی‌ها و موجودات زیرآب است، نیاز به ۱,۶۱۳ صفحه طرح‌های مفهومی برای توسعه داشت. هائو میازاکی بیشتر تصاویر مربوط به دریا و امواج را خودش طراحی کرد و سعی داشت آن‌ها را تا حد ممکن اکسپرسیونیستی جلوه دهد. جان لستر اظهار داشت که او هرگز تا آن زمان آب را به این زیبایی انیمیت‌شده ندیده بود.
کلام آخربا گلچینی از بهترین انیمه های هایائو میازاکی آشنا شدیم. هر کدام از این انیمه‌ها دارای پیام و مفهومی بسیار عمیق هستند و ما را به فکر فرو می‌برند. داستان‌های زیبایی که میازاکی خلق می‌کند، او را به بهترین کارگردان و نویسنده ژاپنی تبدیل کرده است. درواقع، این آثار نشان می‌دهند که لقب پادشاه انیمه جهان برازنده او است.
