-
بهترین فیلمهای عاشقانه همیشه چیزی فراتر از یک داستان ساده ارائه میدهند؛ آنها ما را به سفری احساسی میبرند، جایی که عشق در تمامی ابعادش به تصویر کشیده میشود. عشق در این فیلمها نهتنها یک احساس زودگذر نیست، بلکه نیرویی است که زندگی شخصیتها را متحول میکند، قلبها را به لرزه در میآورد و گاهی حتی مسیر زندگی ما را نیز تحت تأثیر قرار میدهد.سینما، با جادوی خاص خود، موفق شده است.
کار در قسمت فیلم های عاشقانه یکی از سختترینها برای نویسندگان و کارگردانهای سینماست اما چرا؟ زیرا بسیاری از عناوین این ژانر حق مطلب عشق را ادا کردهاند و به سختی میتوان عنوان جدیدی را از باتلاق کلیشه بیرون کشید. اما خب آثاری وجود دارند که حتی با وجود فضای کم خلاقیت داستانی دروازههای جدید به این ژانر باز میکنند، آثاری که به عنوان بهترین های سینمای عاشقانه جاودانه میشوند.
در این مقاله، به سراغ تعدادی از بهترین فیلم های عاشقانه با هنرپیشه های معروف میرویم؛ فیلمهایی که هر یک بهنحوی ما را درگیر داستان خود کردهاند و با صحنههای بهیادماندنی، موسیقیهای تاثیرگذار و بازیهای درخشانشان، جای خود را در قلب و ذهن ما باز کردهاند. شما میتوانید در سایت رسمی پاراج به فیلم مورد علاقه خود امتیاز دهید، همچنین برای این مقاله آلبوم عکسهای مرتبط، تیزر اختصاصی و پادکست تهیه شده که از آنها نیز میتوانید استفاده کنید. با ما همراه باشید تا در هزارتویی از لبخند، اشک، خیانت، بوسه و عشق قدم بزنیم و بهترین عناوین عاشقانه که قلب را میفشارد پیدا کنیم.
عشق، واژه عجیبیاست، هرکسی میتواند درک متفاوتی از این کلمه داشته باشد. برخی آن به صورت یک تراژدی تجربه میکنند و برخی دیگر آن را به عنوان یک قصهای زیبا و به یاد ماندنی برای فرزندان خود تعریف میکنند. این تفاوت در برداشت ما از یک فیلم رمانتیک نیز میتواند وجود داشته باشد.
روح داستان سام ویت (با بازی پاتریک سویزی) و معشوقهاش مالی جنسن (دمی مور) را روایت میکند. سام به طور ناگهانی در یک حادثهی دلخراش کشته میشود، اما روحش همچنان در دنیای زندگان باقی میماند، چرا که چیزی ناتمام دارد: محافظت از مالی در برابر خطری که او از آن بیخبر است. در این میان، سام با یک واسطهی روح به نام اودا می براون (وپی گلدبرگ) ارتباط برقرار میکند که توانایی شنیدن ارواح را دارد.
یکی از جذابیتهای پشت صحنه این فیلم، انتخاب بازیگران آن بود. نقشی که وپی گلدبرگ در آن خوش درخشید، ابتدا به ذهن نویسندگان نیامده بود. اما پاتریک سویزی که اجرای تکنفرههای گلدبرگ در برادوی را دیده بود، اصرار داشت که او برای این نقش مناسب است و در نهایت، گلدبرگ انتخاب شد و حتی جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را برای این نقش دریافت کرد.
این فیلم توانسته نظرمثبت 80 درصد از تماشاگران و 75 درصد از کاربران سایت روتن تومیتوز را برای خود ثبت کند.
در بعضی مواقع عشق خودش میتواند خطر ناک باشد و منجر به آسیب دیدن یکی از طرفین رابطه شود، تصور کنید داستان چقدر عجیب میشود زمانی که یکی از دو طرف متوجه این موضوع میشود و مجبور به جداشدن از کسی است که اورا تا سر حد مرگ دوست دارد. یک موضوع به شدت جالب و سرگرم کننده برای ساخت فیلم های عشقی و درام که قرار است مدت ها در ذهنتان بمانند
داستان فیلم در اوایل دهه 1960 میلادی، در دوران جنگ سرد و در یک آزمایشگاه مخفی دولتی رخ میدهد. الیزا اسپوزیتو (با بازی سالی هاوکینز) یک زن خجالتی و ناشنواست که به عنوان نظافتچی در این آزمایشگاه کار میکند. زندگی روزمره و یکنواخت او با کشف یک موجود آبزی ناشناخته که توسط دولت در آزمایشگاه نگهداری میشود، به طرز عجیبی تغییر میکند. الیزا به تدریج با این موجود ارتباطی عمیق و عاشقانه برقرار میکند، رابطهای که در نهایت او را به خطرناکترین ماجراجویی زندگیاش میکشاند.
یکی از نکات جالب و کمنظیر این فیلم، توجه بینظیر دل تورو به جزئیات شخصیتها بود. او برای هر کدام از شخصیتهای اصلی، داستانهایی طولانی و پیچیده نوشت که بعضی از آنها حتی بیش از چهل صفحه بودند. این داستانها به بازیگران داده شد تا بتوانند بهدلخواه خود از آنها استفاده کنند یا آنها را نادیده بگیرند. ریچارد جنکینز، بازیگر نقش همسایه الیزا، این داستانها را کنار گذاشت و معتقد بود که تنها چیزی که اهمیت دارد، آن چیزی است که روی پرده اتفاق میافتد.
تصور کنید یک داستان رمانتیک و عاشقانه را با یک داستان علمیتخیلی با موضوع سفر در زمان ادغام کنیم، نتیجه بسیار کنجکاو کننده است. در بین بهترین فیلم های عاشقانه این موضوع برای تماشاگران نیز بسیار زیبا بود و طرفداران خود را پیدا کرد.
داستان فیلم درباره مردی به نام بنجامین باتن است که در پایان جنگ جهانی اول به دنیا میآید، اما نه بهعنوان یک نوزاد معمولی. او با ظاهر و جسمی کهنسال متولد میشود و به مرور زمان، جوانتر میشود.
مجله راجر ابرت در نقد این فیلم گفت:
پیت، بدون شک برای جایزه بهترین بازیگر نامزد خواهد شد و ممکن است به دلیل تلاش قهرمانانهاش در این نقش، شایسته آن باشد. بله، او مجبور بود از گریمهای فراوانی استفاده کند، زبان بدن خاصی ایجاد کند و به طور فیزیکی اجرا کند تا توسط کامپیوترها به نمایش درآید. او با مهارت فراوان مراحل مختلف زندگی انسان را به تصویر میکشد. این بخشی از وظایف این نقش است. اما از نظر احساسی چگونه خود را آماده کرده است؟ روشهای بازیگری چه تمرینهایی را برای این منظور پیشنهاد میدهند؟ نمیتوانید تمام زندگی را با خداحافظی کردن سپری کنید. او متولد میشود در حالی که شبیه یک نوزاد با تمام ناتوانیهای پیری است. سپس جوانتر میشود، تا جایی که شبیه به برد پیت میشود، و بعد به یک برد پیت جوانتر تبدیل میشود، و سپس -- ما او را تا پایان کامل مسیرش دنبال نمیکنیم، چرا که او در افق زمانی محو میشود.
یکی از زیبا ترین صحنهها در فیلم میتواند دیدن یک زوج مسن باشد که با تمام اتفاقاتی که گذراندهاند همدیگر را رها نکرده و کنار هم ماندهاند. وقتی که از داستان پر از فراز و نشیب خود تغریف میکنند میتوان گفت که این فیلم جایگاهی در بین بهترین فیلم های عاشقانه جهان را برای خود کسب میکند.
داستان فیلم با روایتی دوگانه بین گذشته و حال پیش میرود. در زمان حال، دو فرد مسن در خانه سالمندان با یکدیگر زندگی میکنند. مرد (با بازی جیمز گارنر) بهطور منظم از کتابی کهنه برای زن (با بازی جنا رولندز) میخواند؛ داستان عاشقانهای از گذشته که به تدریج مشخص میشود، داستان زندگی خود آنهاست. این داستان به روزهای جوانی الی و نوح بازمیگردد، زمانی که آنها در دوران تابستانی در کارولینای جنوبی با یکدیگر آشنا میشوند و عشقی عمیق میانشان شکوفا میشود. اما تفاوتهای اجتماعی و مخالفت خانواده الی، آنها را از هم جدا میکند.
یکی از جذابترین نکات پشتصحنه فیلم، ماجراهایی است که منجر به شکلگیری رابطهای واقعی بین بازیگران اصلی شد. در ابتدای فیلمبرداری، رایان گاسلینگ و ریچل مکآدامز بهسختی با هم کنار میآمدند و حتی گاسلینگ از کارگردان درخواست کرده بود که مکآدامز را جایگزین کند. اما نیک کاساوتس با ترفندی خاص، آنها را در یک اتاق قرار داد تا تمام اختلافاتشان را مطرح کنند.
این فیلم با بودجه ۲۹ میلیون دلاری خود در گیشه موفقیتی غیرمنتظره داشت و ۱۱۷ میلیون دلار فروش کرد و در سالهای پس از اکران به یک اثر کلاسیک فرقهای تبدیل شده است.
غرور یا عشق؟ باید گفت که قدرت عشق بیشتر است چون میتواند بهجز شکستن غرور، تمام شخصیت و باور های یک فرد را تغییر دهد. شاید یکی از بهترین سناریو ها در بین بهترین فیلم های عاشقانه عشق در برابر غرور باشد.
داستان فیلم در اواخر قرن هجدهم و در روستایی کوچک در انگلستان میگذرد. خانواده بنت پنج دختر دارد که مادرشان با اشتیاقی وصفناپذیر به دنبال ازدواج مناسب برای آنهاست. در این میان، الیزابت، دومین دختر خانواده و شخصیتی باهوش و مستقل، با آقای دارسی، مردی ثروتمند و مغرور، آشنا میشود. رابطه آنها از ابتدا با سوءتفاهمها و پیشداوریها همراه است، اما با گذر زمان و کشف لایههای پنهان شخصیتهای یکدیگر، عشق واقعی میان آنها شکوفا میشود. این داستانی است از چگونگی عبور از پیشداوریها و کشف حقیقت درون قلبهای انسانی، داستانی که نشان میدهد عشق، فراتر از هر غرور و تعصبی، میتواند سرانجام پیروز شود.
یکی از نکات جالب و کمتر شناختهشده این فیلم، مربوط به انتخاب بازیگران است. جو رایت، کارگردان فیلم، در ابتدا معتقد بود که کیرا نایتلی برای نقش الیزابت بنت بسیار زیباست و این ویژگی ممکن است به شخصیتپردازی آسیب بزند. اما پس از ملاقات با نایتلی، نظرش تغییر کرد و به این نتیجه رسید که روحیه پسرانه و انرژی سرزنده او دقیقاً همان چیزی است که الیزابت بنت به آن نیاز دارد.
89 درصد از تماشاگران و 87 درصد از کاربران سایت روتن تومیتوز به این فیلم نظر مثبت دادهاند.
یکی از بزرگترین موضوعاتی که بر سر آن اختلاف نظر وجود دارد تعریف کردن عشق و احساسات برای رباتها و هوش مصنوعی است. چه میشود اگر این قابلیت به این فناوریهای پیشرفته اضافه شود؟ باید بگوییم جواب این سوال را هم در بین فیلم های عاشقانه با امتیاز بالا میتوانید بیابید.
داستان فیلم او در آیندهای نزدیک رخ میدهد، جایی که تکنولوژی به حدی پیشرفت کرده که سیستمهای عامل قادر به برقراری ارتباطی عمیق و احساسی با کاربران خود هستند. تئودور، نویسندهای تنها که به تازگی از همسرش جدا شده، با خرید یک سیستمعامل جدید به نام سامانتا، وارد دنیای جدیدی از ارتباطات میشود. سامانتا، با صدای گرم و هوش مصنوعی پیشرفته خود، به سرعت قلب تئودور را به دست میآورد و میان آنها رابطهای عاشقانه شکل میگیرد. اما همانطور که رابطه آنها عمیقتر میشود، تئودور به تدریج متوجه میشود که این عشق، به دلیل عدم وجود جسم فیزیکی سامانتا، چالشهای منحصر به فردی را به همراه دارد.
یکی از نکات جالب پشتصحنه این فیلم، تغییر بازیگر صدای سامانتا است. در ابتدا، سامانتا مورتون برای این نقش انتخاب شده بود و او حتی در تمامی صحنهها در کنار واکین فینیکس حضور داشت. اما پس از اتمام فیلمبرداری، اسپایک جونز احساس کرد که چیزی در صدای مورتون کم است و با رضایت او، اسکارلت جوهانسون جایگزین شد و تمامی دیالوگها دوباره ضبط شدند.
شاید این جمله برایتان عجیب باشد ولی بزرگترین عشقها با یک سلام ساده شروع شدهاند. عشقهایی که به صورت اتفاقی شکل گرفته یک داستان جذاب بین بهترین فیلم های رمانتیک است که با تماشای آن تجربه متفاوتی از سرگرمی و کنجکاوی حس میکنید.
داستان فیلم در قطاری در اروپا آغاز میشود، جایی که جسی (با بازی ایتن هاک)، یک آمریکایی سرگردان، و سلین (با بازی ژولی دلپی)، یک دانشجوی فرانسوی، به طور تصادفی با یکدیگر آشنا میشوند. جسی که باید صبح روز بعد به آمریکا بازگردد، از سلین میخواهد که شب را با او در وین بگذراند. این دو غریبه که هیچکدام انتظار نداشتند که این ملاقات به چیزی عمیقتر منجر شود، شروع به قدم زدن در خیابانهای وین میکنند و در طی این شب طولانی، با هم گفتگوهای بیپایانی دارند.
سایت گاردین در نقد این فیلم مینویسد:
وقتی دو عاشق آینده در حال گپ زدن، نمایش دادن، شوخی کردن و بوسیدن یکدیگر هستند، دوربین ریچارد لینکلیتر بهعنوان یک همراه مهربان و نامحسوس حضور دارد، و حسی از اشتیاق در فیلم جریان پیدا میکند: ما احساس میکنیم که زمان در حال گذر است و سپیدهدم نزدیک میشود. وقتی صبح فرا میرسد و زمان جدایی میرسد، سلین و جسی قول میدهند که شش ماه بعد دوباره در وین یکدیگر را ملاقات کنند؛ در آن دوران پیش از فیسبوک، این قرار با شکنندگی دلخراشی همراه بود.
ترکیب معادلات ریاضی و عشق میتواند کمی گیچ کننده باشذ. آیا عشق و پیامدهای آنرا میتوان با محسابات پیشبینی کرد؟ فیلمنامهای با این موضوع میتواند یکی از برجسته ترین گزینه ها برای معرفی بهترین فیلم های عاشقانه باشد.
داستان فیلم حول محور ویل هانتینگ (با بازی مت دیمون)، یک سرایدار جوان در دانشگاه MIT میچرخد که بهطور غیرمنتظرهای استعداد فوقالعادهای در ریاضیات از خود نشان میدهد. اما ویل، با گذشتهای پر از زخمهای روانی و مشکلات شخصی، ترجیح میدهد استعدادش را پنهان کند و به زندگی ساده خود ادامه دهد. همه چیز تغییر میکند وقتی که پروفسور لمبو (با بازی استلان اسکارسگارد) استعداد ویل را کشف میکند و او را به دیدن روانشناسی به نام شان مگوایر (با بازی رابین ویلیامز) میفرستد. رابطه بین ویل و شان به تدریج به یک رابطه درمانی و دوستانه تبدیل میشود که در آن ویل نه تنها با زخمهای گذشتهاش مواجه میشود، بلکه شروع به کشف معنای واقعی زندگی و عشق میکند.
یکی از حقایق جالب این فیلم مربوط به اولین روز فیلمبرداری است؛ روزی که مت دیمون و بن افلک از شدت خوشحالی به گریه افتادند. این صحنهای بود که در آن دو بازیگر بزرگ، رابین ویلیامز و استلان اسکارسگارد، دیالوگهایی را که دیمون و افلک نوشته بودند، با اجرایی بینظیر به تصویر کشیدند. لحظهای که این دو نویسنده و بازیگر جوان پنج سال برایش انتظار کشیده بودند.
این فیلم با تحسین منتقدان روبرو شد و در طول اکران خود بیش از ۲۲۵ میلیون دلار فروش داشت، در حالی که بودجه آن تنها ۱۰ میلیون دلار بود.
فیلم های سینمایی عاشقانه زمانی که با حال و هوای معمایی و رازآلود بودن ادغام شود به قطع میتواند موضوع جالبی و سرگرم کنندهای باشد.
داستان فیلم در پاریس، شهر عشق و هنر، میگذرد. املی پولن، دختری خجالتی و خیالپرداز، پس از کشف یک جعبه قدیمی حاوی یادگاریهای دوران کودکی یک غریبه، تصمیم میگیرد که آن را به صاحبش بازگرداند. این اقدام کوچک و پر از محبت، او را به مسیر تغییرات بزرگتری در زندگی دیگران هدایت میکند. املی با لبخندی ملایم و نگاهی پر از کنجکاوی، زندگی افرادی را که در اطرافش هستند، از جمله یک نقاش مسن، یک همسایه منزوی و حتی پدرش، تحت تأثیر قرار میدهد. در این مسیر، او به تدریج درمییابد که زندگی خودش نیز نیازمند اندکی جادو و تغییر است.
یکی دیگر از ویژگیهای منحصربهفرد این فیلم، استفاده از رنگهای خاص است. رنگهای اصلی فیلم شامل سبز، زرد و قرمز، از نقاشیهای هنرمند برزیلی، خوآرز ماچادو الهام گرفته شدهاند و به خلق جهانی دلپذیر و گرم کمک میکنند. این رنگها، همراه با موسیقی مینیمالیستی یان تیرسن، حال و هوای خاصی به فیلم میبخشند که هر بینندهای را مسحور میکند.
در سایت روتن تومیتوز 90 درصد کاربران سایت و همچنین 95 درصد تماشاگران به این فیلم نظر مثبت دادهاند.
عشق میتواند تمام شخصیت و باور یک انسان را تغییر دهد، یک فرد بیخانمان را به ثروت و یک فرد ثروتمند را به برشکستگی کامل برساند. شیرینترین قصههای عاشقانه به رشد دو طرف یک رابطه خطم میشود چه از لحاظ مالی و چه روحی. این موضوع در فیلم های عاشقانه معروف در زیباترین حالت به تصویر کشیده شدهاست.
داستان فیلم حول محور شخصیتی که به عنوان ولگرد کوچک شناخته میشود (با بازی چاپلین) میچرخد؛ شخصیتی که چاپلین با مهارت و دقت ویژهای خلق کرده است. ولگرد کوچک، مردی بیخانمان و فقیر است که در خیابانهای شهر به دنبال راهی برای زنده ماندن میگردد. او با دختری نابینا که گلفروش است (با بازی ویرجینیا چریل) آشنا میشود و به تدریج به او دل میبازد. در حالی که دختر فکر میکند ولگرد یک مرد ثروتمند است، او تلاش میکند تا پول لازم برای درمان بینایی دختر را فراهم کند. داستان پر از لحظاتی است که هم لبخند به لب میآورد و هم اشک به چشم.
یکی از نکات جالب درباره ساخت این فیلم، تعهد چاپلین به کمالگرایی در هر جنبهای از تولید بود. چاپلین برای پیدا کردن روشی مناسب برای نشان دادن اینکه دختر گلفروش تصور میکند ولگرد یک مرد ثروتمند است، صحنهای را که در آن ولگرد یک گل از او میخرد، ۳۴۲ بار فیلمبرداری کرد. این تعهد به جزئیات و تلاش برای رساندن بهترین نتیجه، یکی از ویژگیهایی است که روشناییهای شهر را به یک اثر بینظیر تبدیل کرده است.
فیلم کازابلانکا (Casablanca) محصول سال ۱۹۴۲، یکی از شاهکارهای ماندگار تاریخ سینما و بهترین فیلم های عاشقانه خارجی است که به کارگردانی مایکل کورتیز ساخته شده است. این فیلم رمانتیک و درام، در بستر جنگ جهانی دوم روایت میشود و با ترکیب عشق، ایثار و سیاست، به یکی از شناختهشدهترین و پرطرفدارترین آثار سینمایی تبدیل شده است.
داستان فیلم در شهر کازابلانکا در مراکش، تحت اشغال فرانسویها، جریان دارد. شخصیت اصلی، ریک بلین (با بازی هامفری بوگارت)، صاحب کافهای مشهور به نام "کافه ریک" است. او که گذشتهای مرموز و پر از شکستهای عاطفی دارد، حالا زندگی آرامی را در میان پناهندگان و شخصیتهای سیاسی گذران میکند. همهچیز زمانی تغییر میکند که ایلسا لاند (با بازی اینگرید برگمن)، عشق قدیمی ریک، همراه با همسرش ویکتور لازلو، مبارز مقاومت چک، وارد کافه او میشوند. لازلو به دنبال اسناد عبوری است که میتواند به آنها کمک کند از مراکش فرار کرده و به آمریکا بروند. این اسناد در اختیار ریک است، و حالا او باید میان عشق قدیمی خود و کمک به مبارزه علیه فاشیسم یکی را انتخاب کند.
فیلمنامه کازابلانکا بر اساس نمایشنامهای به نام همه به کافه ریک میآیند نوشته موری برنت و جون الیسون ساخته شده است. فیلم در استودیوهای برادران وارنر در کالیفرنیا فیلمبرداری شد. با وجود محدودیتهای زمانی و بودجهای، تیم تولید موفق شد فضایی باورپذیر از شهر کازابلانکا را خلق کند.
هامفری بوگارت که تا پیش از این بیشتر در نقشهای گانگستری ظاهر شده بود، با ایفای نقش ریک بلین به یکی از نمادهای سینمای رمانتیک تبدیل شد. اینگرید برگمن نیز با بازی فوقالعاده خود در نقش ایلسا، احساسات عمیق شخصیت را به زیبایی منتقل کرد. شیمی این دو بازیگر بر روی پرده، به یکی از دلایل ماندگاری فیلم تبدیل شد.
فیلم رومئو + ژولیت محصول سال ۱۹۹۶ به کارگردانی و نویسندگی باز لورمن، یکی از خلاقانهترین و جسورانهترین اقتباسهای سینمایی از نمایشنامه کلاسیک ویلیام شکسپیر است. این فیلم، با حفظ زبان اصلی اثر، داستانی کهن را در قالبی مدرن بازگو میکند و با ترکیب فرهنگ معاصر و دیالوگهای شکسپیری، فضایی منحصربهفرد خلق کرده است. باز لورمن، کارگردانی که بهخاطر سبک بصری پرانرژی و پرجزئیاتش شناخته میشود، در این اثر یک دنیای خیالی به نام ورونا بیچ ساخته است؛ شهری پر از رنگ، نورهای نئون، و خشونت خیابانی که هم مدرن است و هم نمادی از دنیای تراژیک شکسپیر.
داستان این فیلم سینمایی عاشقانه به عشق آتشین و ممنوعه رومئو و ژولیت از دو خانواده متخاصم، کاپوولت و مونتاگو، میپردازد. این دو جوان عاشق در میانه درگیریهای شدید خانوادگی، به دنبال پیوندی جاودانه هستند که با موانع اجتماعی و فرهنگی روبهرو میشود. برخلاف بسیاری از اقتباسهای دیگر، باز لورمن برای حفظ زبان شکسپیری نمایشنامه، تلاش کرده دیالوگها را بدون تغییر اجرا کند، اما صحنهها و موقعیتها را در قالبی مدرن و هیجانانگیز ارائه داده است. به جای شمشیر، اسلحههایی با نامهای خاص وجود دارند و دوئلها در خیابانهای شلوغ شهر اتفاق میافتند.
یکی از جنبههای منحصربهفرد این فیلم، موسیقی متن آن است که تلفیقی از سبکهای مختلف موسیقی پاپ و راک دهه ۹۰ میلادی است. آلبوم موسیقی متن فیلم، با حضور هنرمندانی مانند Radiohead، Garbage، و Des’ree، به یکی از پرفروشترین آلبومهای سال تبدیل شد. آهنگ معروف Lovefool از گروه Cardigans، تبدیل به یکی از نمادهای فیلم شد و در صحنههای کلیدی به زیبایی مورد استفاده قرار گرفت.
درخشش ابدی یک ذهن پاک یک اثر سینمایی عمیق و چندلایه است که با داستان منحصربهفرد خود، مفهوم عشق و خاطره را به چالش میکشد. فیلم حول محور جوئل باریش و کلمنتاین کروچینسکی میچرخد. زمانی که رابطهی پر فراز و نشیب آنها به پایان میرسد، کلمنتاین در اقدامی تکاندهنده تصمیم میگیرد تمام خاطرات مشترکشان را از طریق یک شرکت تخصصی به نام لاکونا از ذهن خود پاک کند. جوئل پس از اطلاع از این موضوع، با دلی شکسته تصمیم میگیرد تا او نیز همین کار را انجام دهد.
بخش اصلی فیلم، سفری سورئال و نفسگیر به درون ذهن جوئل در حین فرایند پاکسازی خاطرات است. همزمان که خاطرات یک به یک در حال حذف شدن هستند، جوئل ارزش و گرمای همان لحظاتی را که زمانی برایش دردناک بودند، دوباره کشف میکند. از اولین برخورد شیرین در مونتاک گرفته تا تلخترین مشاجرات، او در ذهنش برای حفظ این یادگاریها تقلا میکند. این فیلم به زیبایی نشان میدهد که هویت یک عشق، ترکیبی از تمام لحظات خوب و بد آن است و پاک کردن درد، به قیمت از دست دادن زیباییها تمام میشود.
این اثر ماندگار به درستی جایگاهی ثابت و ویژه در هر لیست فیلم های عاشقانه برای خود پیدا کرده است، زیرا پرسشهای بنیادینی را مطرح میکند: آیا حاضریم برای فرار از درد، زیباترین بخشهای زندگی خود را فراموش کنیم؟ یا عشق با تمام رنجهایش، ارزش به خاطر سپردن را دارد؟ پایان فیلم، با نگاهی تلخ و در عین حال امیدوارکننده، به این پرسشها پاسخی ماندگار میدهد.
آنورا، ساختهی جسورانه و پرانرژی شان بیکر و برندهی نخل طلای جشنواره کن ۲۰۲۴، یک کمدی سیاه هیجانانگیز است که با سرعتی سرسامآور، روایتی مدرن از یک افسانهی سیندرلایی ارائه میدهد که به کابوس تبدیل میشود. فیلم ما را با آنی (با بازی فوقالعادهی مایکی مدیسون)، یک رقصندهی استریپ در بروکلین آشنا میکند که زندگیاش با ورود ایوان، پسر بیبندوبار و ثروتمند یک الیگارش روس، کاملاً زیر و رو میشود. رابطهای که در چند روز شکل میگیرد، به یک ازدواج ناگهانی و دیوانهوار در لاس وگاس ختم میشود.
این ازدواج که برای آنی حکم یک بلیط طلایی برای خروج از زندگی قبلیاش را دارد، با رسیدن خبر به خانوادهی قدرتمند ایوان، به سرعت به یک آشوب تمامعیار تبدیل میشود. والدین او که این ازدواج را یک رسوایی میدانند، گروهی از عوامل خود را برای پیدا کردن پسرشان و فسخ این ازدواج به هر قیمتی، به نیویورک اعزام میکنند. از این نقطه به بعد، فیلم از یک داستان عاشقانه فاصله گرفته و به یک تعقیب و گریز پرتنش، پر از دیالوگهای هوشمندانه و گزنده و موقعیتهای کمیک تاریک در خیابانهای نیویورک تبدیل میشود.
آنورا نمونهای برجسته از این است که چگونه فیلم های عاشقانه جدید میتوانند با شکستن کلیشهها و ترکیب ژانرها، تجربهای کاملاً غیرمنتظره و آدرنالینی خلق کنند. این فیلم که از سوی بسیاری از منتقدان، نامزد عنوان بهترین فیلم عاشقانه خارجی سال شده است، کالبدشکافی دقیقی از روابط قدرت، فاصله طبقاتی و رویای آمریکایی در دنیای امروز است و با نگاهی همدلانه اما بدون قضاوت به شخصیت اصلیاش، تا مدتها در ذهن تماشاگر باقی میماند.
یادتان هست آخرین بار کی یک فیلم شما را با خودش به آسمان برد؟ لا لا لند دقیقاً همین کار را میکند. این فیلم یک نامه عاشقانه به سینمای کلاسیک، به موسیقی جَز، و به تمام رویاپردازانی است که در "شهر ستارهها" به دنبال معجزه میگردند. داستان درباره میا (اِما استون)، بازیگر جوان و مشتاق، و سباستین (رایان گاسلینگ)، یک پیانیست جَز وفادار به سنت، است که در ترافیک لسآنجلس به هم برخورد میکنند. این برخورد ساده، آغازی است برای یکی از زیباترین و در عین حال واقعیترین داستانهای عاشقانه دهه.
دمیین شزل، کارگردان نابغه فیلم، لسآنجلس را به یک صحنه رقص رویایی تبدیل کرده. از سکانس افتتاحیه بینظیرش روی اتوبان گرفته تا رقص دو نفرهی میا و سباستین زیر آسمان بنفش، هر قاب فیلم یک تابلو نقاشی است. موسیقی متن جاستین هورویتز، به خصوص قطعه جاودانه City of Stars، روح فیلم است؛ ملودیهایی که تا مدتها بعد از تیتراژ پایانی در ذهنتان تکرار میشوند. اما چیزی که لا لا لند را به یک شاهکار تبدیل میکند، پایانبندی تلخ و شیرین آن است. فیلم با شجاعت به ما یادآوری میکند که گاهی بزرگترین عشق زندگی ما، پلهای برای رسیدن به رویاهایمان میشود، نه خود مقصد. لا لا لند فقط یک فیلم نیست، یک تجربه احساسی عمیق است که قلبتان را به تپش میاندازد و شاید کمی هم آن را به درد آورد.
بعد از شاهکار لطیف و تأملبرانگیزی مثل Past Lives (زندگیهای گذشته)، حالا سلین سانگ آماده است تا با فیلم جدیدش، مادیگرایان، دوباره قلب ما را به بازی بگیرد. فقط تصور کنید: یک کمدی رمانتیک هوشمندانه در نیویورک که قرار است تعریف ما از عشق، پول و جاهطلبی را به چالش بکشد. داستان درباره یک دلال ازدواج حرفهای (با بازی داکوتا جانسون) است که در کارش استاد است، اما زندگی عاشقانهاش در یک مثلث پیچیده گیر کرده. یک طرف ماجرا، مردی ثروتمند (پدرو پاسکال) قرار دارد که تمام امکانات مادی را فراهم میکند و طرف دیگر، یک بازیگر-پیشخدمت ورشکسته (کریس ایوانز) که شاید عشق واقعی را نمایندگی کند.
چیزی که این فیلم را از همین حالا هیجانانگیز میکند، نگاه منحصربهفرد سلین سانگ به روابط انسانی است. او استاد نمایش دیالوگهای هوشمندانه و سکوتهای پرمعناست. انتظار میرود مادیگرایان فراتر از یک کمدی-رمانتیک ساده باشد و به عمق این سوال برود که در دنیای امروز، آیا عشق برای خوشبختی کافی است؟ یا امنیت مالی و مادیگرایی بر احساسات ما اولویت پیدا کردهاند؟ حضور سه ستاره محبوب سینما در کنار هم، نوید یک شیمی انفجاری و بازیهای درخشان را میدهد. این فیلم بدون شک یکی از مورد انتظارترین آثار سال ۲۰۲۵ است؛ داستانی برای نسل ما که بین منطق، احساس و حساب بانکی در نوسان است و بیصبرانه منتظریم تا ببینیم سلین سانگ این بار چه تصویری از عشق مدرن برایمان ترسیم میکند.
سخن پایانیدر طول تاریخ سینما، عشق همواره یکی از بزرگترین و پررنگترین تمهایی بوده که هنرمندان به تصویر کشیدهاند. از داستانهای کلاسیک تا روایتهای مدرن، هر فیلم عاشقانهای به ما یادآوری میکند که عشق نه تنها یک احساس، بلکه نیرویی است که میتواند زمان و مکان را در هم نوردد، دلهای گمشده را به هم برساند و زندگیهای متفاوت را تغییر دهد. هر فیلمی که در این مقاله به آن پرداختیم، نمونهای از این جادوی عشق است؛ جادویی که از دل داستانهایی ساده اما پرمحتوا میتراود و همچنان پس از سالها در ذهن و قلب ما باقی میماند. با شرکت در نظرسنجی سایت پاراج به عاشقانه های مورد علاقهتان امتیاز دهید.
